Страсти вокруг рабства

Оскаровская гонка еще не началась, но критики и зрители уже делают ставки на главные

фильмы годы и актеров, которые в случае получения заветной статуэтки автоматически приобретут статус "the best". Очевидными фаворитами уже называют "Волка с Уолл-стрит" Мартина Скорсезе и "12 лет рабства" Стива МакКуина. На последнем мы остановимся немного подробнее.
В основе сюжета, реальная история реального человека. Соломон Нортап был женатым и образованным мужчиной, который жил и работал в Нью-Йорке, когда два человека однажды предложили ему привлекательную работу в Вашингтоне. По прибытии он был похищен, стал рабом и влачил жалкую жизнь, переходя от одного хозяина к другому.
Фильм уже успел сорвал овации на Международном кинофестивале в Торонто, где получил главную награду - Приз зрительских симпатий. А победу в Торонто всегда называют хорошей заявкой на "Оскар".
Это третий фильм МакКуина, как режиссера. Его эпатажные "Голод" и "Стыд" принесли славу не только самому Стиву, но и исполнителю главных ролей в обоих фильмах Майклу Фассбендеру. И несмотря на то, что в "12 лет рабства" главную роль исполняет Чиветель Эджиофор, а засветились здесь Бенедикт Камбэрбэтч, Пол Джаматти и даже такая звезда, как Брэд Питт, именно Фассбендера называют самым вероятным номинантом на "Оскар" из всего каста "12 лет". Правда, сам актер, уже имея негативный опыт общения с киноакадемией, относится к этому весьма скептически. В 2011 году "Оскар"за "Стыд" предрекали Фассбендеру буквально все, но актер не был даже номинирован. В этом году он даже не собирается участвовать в традиционных "оскаровских" ужинах, куда актеры должны приходить, чтобы "засветиться". Он уже уехал на съемки в Новую Зеландию, на другой конец света и в ближайшее время собирается оставаться там. "Это все пересуды. Я - не политик. Я - актер", - сказал он в интервью американскому GQ. Кстати, об этом. Именно интервью Фассбендера о "12 лет рабства" и будет темой сегодняшнего поста. Я бы никогда не взяла на себя смелость опубликовать его, если бы сама не имела к нему хоть маленькое, но отношение :) Автор перевода - ваш покорный слуга.

"12 лет рабства" не покажут в наших кинотеатрах - это факт. Но мне кажется, и сам фильм, и самый  яркий его персонаж  достойны того, чтобы узнать о них чуточку побольше :)

Что любовь может сделать с нами? Судя по всему, все что угодно. Мы убеждаемся в этом, когда видим Майкла Фассбендера в роли красивого, но отвратительного плантатора, имеющего связь с одной из своих рабынь в драме Стива МакКуина «12 лет рабства», которую уже сейчас называют претендентом на «Оскар»

Фассбендер встретился с Yahoo Movies во время Международного фестиваля в Торонто и поговорил о своей злодейской роли в «12 лет рабства», истории, основанной на реальных событиях жизни свободного черного мужчины с Севера (Чиветель Эджиофор), украденного и проданного в рабство в довоенный Юг (Осторожно! В тексте присутствуют спойлеры!)

Майкл, вы играете Эдвина Эппса, женатого рабовладельца, который издевается над Соломоном Нортапом (Эджиофор) и принуждает к сексу Пэтси (Лупита Нього). Как вы считаете, Эппс - «воплощение зла» или типичный плантатор?

Ну, я не совсем понимаю фразу  «зло» в этом контексте. Поэтому для меня было очень сложно как-то сформулировать его характер: я не представляю, как сделать это. И эта формулировка «зло» никак мне не помогает. Но тот факт, что он был влюблен в свою черную рабыню, будучи женатым ради положения в обществе,  помогали мне как-то понять его характер.

Да, его действия насильственны. И когда мы думаем об их причинах, то возвращаемся к тому, что вспоминаем, кто он есть. Он мучает Пэтси, потому что влюбляется в нее, но не знает, что с этим делать. 

Он не понимает, как это могло случиться и не находит ничего лучше, чем срывать свой гнев на ней. Возможно, мучая ее, он надеялся убить в себе то чувство, которое он к ней испытывает. Но, конечно, все происходит наоборот. Это только усиливает его чувства. И мне было невероятно интересно работать со всем этим. С реальными противоречиями в характере одного героя

Расистское поведение Эппса действительно шокирует.  Какого было оказаться «в том времени»?

Мы работали с периодом, когда черные люди были рабами и реальность мира была жестокой. Рабство было обусловлено экономикой. Соломона сначала регистрируют на ферме, затем он работает на хлопковом поле, а потом рубит сахарный тросник. Так что в фильме мы видим, промышленное развитие и экономику Америки того периода. Дела действительно обстояли так, как показано в фильме.

Но в фильме все же больше показаны общественные предрассудки, чем экономика. Как раз это и беспокоит вашего персонажа. Эппс совершает расистские действия, но в то же время его страстно влечет к черной женщине…

Он любит ее. В этом проблема. И расизм тут даже не причем. И это было не то время, когда люди признали бы эту любовь нормальной. Мы видим стандартную картину рабства со всеми ее проявлениями тотальной «ненормальности». Мы сидим здесь и, оглядываясь назад судим о том времени, как о расисткой эпохе, но тогда это было нормой. Если ты черный и ударишь своего хозяина или еще кого-нибудь из белых, то будешь иметь дело с последствиями. И это было нормой. И что поражает Соломона, когда он попадает на ферму Эппса, так это непредсказуемость мира, в котором он теперь должен жить. И оттого этот мир становится еще более страшен.

Это ваш третий фильм под руководством Стива МакКуина, мы помним ваши роли в «Голоде» и «Стыде». Что вы обсуждали на съемочной площадке?

Многое. Ключевым моментом, конечно, было то, как я представлю Эппса. Я сразу сказал Стиву, что как только прочитал сценарий, понял, что в  этом фильме – воплощение всего уродства положения Юга того времени. Рабство – нарыв на коже общества того времени, но мой персонаж все-таки был не просто злобным плантатором. Я хотел найти в нем человека. И отправной точкой в деле для меня стало то, что я понял, что он влюблен в одну из своих рабынь, в Пэтси

И оттого, что он не может найти баланс между своей любовью и ненавистью, он становится таким раздражительным?

Это больше, чем раздражение. Это уничтожает его. Любой актер, имея лишь минимум информации о своем герое, говорит: «О, я буду играть злого персонажа». Но «злой» - это слишком простое и даже грязное слово. И это определение ничего не даст вашей работе над ролью.

Когда вы снимали фильм, были ли какие-то сцены, которые были для вас особенно

сложными?

Я думаю, что сложные сцены – это те, которых трудно  воспринимать аудитории

Для меня самой сложной сценой была та, когда Эппс бьет Соломона и Пэтси кнутом на глазах у всех остальных рабов

Эта сцена была сложной, потому что ее главной задачей была – сделать все на вершине возможных эмоций. И все удары должны были попасть в цель, потому что мы снимали сцену одним дублем. И аудитории в этот момент даже нет шанса отдышаться, как быстро все происходит.  В этот момент зрители как будто чувствуют себя «там», внутри фильма. Ну а вы, как актер, должны в этот момент правильно двигаться в одном танце с Шоном (оператор фильма Шон Боббит) и с другими актерами. Есть также много других технических моментов «сделавших» эту сцену. Очень жестокую сцену.

«12 лет рабства» получили достаточно положительную реакцию. Что вы чувствуете, зная, что ваш персонаж вызывает столько ужаса и трепета?

Я чувству себя прекрасно. Я очень горжусь тем, что я сделал и тем, что я был одним из тех привилегированных, кому удалось принять участие в этой работе. Это очень важная история. Я думаю, что Стив снял настоящий шедевр. Эта история, как и другие снятые Стивом, рассказывает о человеческой силе и человеческой жестокости. Он показывает нам, что мы можем сделать хорошего для других и как мы способны навредить другим людям

Стоит ли нам ждать еще совместных проектов от вас со Стивом?

Очень надеюсь, что я буду работать со Стивом снова, и снова, и снова. Я просто очень люблю работать вместе с ним. Его фильм «Голод» изменил мою жизнь. Это было то, что я искал с 17-ти лет, когда  хотел найти такого режиссера, который бы «вытащил» лучшее из меня и я чувствую, что Стив способен на это.

(с) 

Вы верите в справедливость? Я - да. И поэтому я очень надеюсь, что на церемонии вручения в 2014 году после заветной фразы "And the Oscar goes to..." прозвучит имя Майкла Фассбендера... 

"Оскар"? Дайте два!

"Бесславные ублюдки", 2009

Какой подход вам больше нравится - "тише едешь - дальше будешь" или "с корабля на бал"? Не думаю, что звезды Голливуда знают эти чисто русские присказки, но именно они как нельзя лучше характеризуют карьерный рост (или недорост) того или иного актера. Кто-то методично снимается пускай не в самых громких проектах, зато стабильно и ежегодно, надеясь когда-нибудь таким системным подходом все-таки урвать себе заветное место под солнцем. А кто-то появляется, казалось бы, из ниоткуда и поражает наповал всех: режиссеров, кинокритиков, а главное зрителей. Еще вчера никому не известный актер из Германии, а сегодня член жюри Каннского фестиваля. Еще вчера вне Германии его можно было увидеть максимум в сериале "Комиссар Рекс", а сегодня он уже обладатель двух "Оскаров" и двух "Золотых глобусов". Это Кристоф Вальц, единственный и неповторимый.

"Оскар" - 2010

Вальца открыл Тарантино. И сегодня даже не верится, что этого харизматичного, жестокого, но такого классного штандартенфюрера Ганса Ланду должен был играть не кто иной, как Лео Ди Каприо! Нет-нет, он прекрасно смотрелся в роли Гэтсби, но эта роль Вальца и только Вальца. У Ланды его мимика, его смех, повадки, какая-то странная грация. К счастью, Тарантино вовремя одумался и решил пригласить на роль немецкого офицера немецкоговорящего актера. И не прогадал. Вальц был так шикарен в роли Ланды, что жюри "Золотого глобуса", а затем и киноакадемики сдались  и награды за лучшую мужскую роль второго плана в тот год ушли именно к Вальцу.
Это было в 2009-2010 годах. Вальц ворвался в мир Голливуда, никому неизвестный европейский актер, и в одночасье превратился в звезду первой категории, из двух вышеприведенных маршрутов выбирая "с корабля на бал". Просто, ему уже некогда было разгоняться, некогда было "тихо ехать, чтобы дальше приехать". В 2009-м ему уже было 53, куда уж дольше?

"Джанго освобожденный", 2013

Дольше некуда, а вот дальше вполне! После триумфальных "Бесславных ублюдков", Тарантино зовет Вальца в свой новый фильм спагетти-вестерн "Джанго освобожденный". Герой Вальца  опять немец, на этот раз имеет внушительную седую бороду и отличные стрелковые навыки. Он - "охотник за головами" а по совместительству доктор. Кинг Шульц не такой харизматичный, как Ганс Ланда, но явно более толерантный. Результат работы - снова "Золотой глобус" и "Оскар". Если вы смотрели церемонию вручения 2013-го года, то видите,
что когда Октавия Спенсер, победительница Оскара-2012 в номинации "Лучшая женская роль второго плана" объявляла победителя в этой же категории, но мужской, Вальц явно не ожидал своей победы, наивно полагая, что награда уйдет, если не к Роберту Де Ниро, то к Филиппу Сеймуру Хофману. По-моему, он был просто в шоке, когда со сцены прозвучало его имя, а зале заиграл саундтрек к "Джанго".

"Ублюдки" и "Джанго" принесли ему славу, и за четыре года Кристоф Вальц успел сделать то, на что у других уходят десятки лет кропотливой работы. Если вам понравились Ганс Ланда и доктор Кинг Шульц, могу сказать, что посмотреть большинство других фильмов с участием Вальца вы можете, только если знаете немецкий. В переводе их нет. Но в перерыве между двумя работами с Тарантино этот оскароносец успел поучаствовать и в нескольких других проектах. Самые яркие из которых - драма "Воды слонам!" и комедия абсолютно в духе Романа Полански "Резня".

"Воды слонам, 2011"

В первой - он жестокий, но опять-таки нереально харизматичный хозяин цирка, муж Риз Уизерспун и главный антагонист нетленного  Роберта Паттинсона.
И хоть главная роль и была у Паттинсона, и вся ставка в фильме была сделана именно на него, дабы привлечь к фильму внимание молодой аудитории, могу с уверенностью сказать, что этот в недавнем прошлом вампир просто меркнет рядом с Вальцем и его бешеной энергетикой. Фильм неплох и вполне подходит для неспешного вечернего просмотра. И я даже не знаю, какое чувство во мне сильнее  - радость от того, что Вальц все-таки снялся тут и был в "Воды слонам!" просто великолепен. Или обида от того, что ради хозяина цирка он отказался от роли Фрейда в кроненбергском "Опасном методе", в котором бы засветился с не менее талантливым немцем (правда, наполовину) Майклом Фассбендером.

"Резня", 2011

Что касается второй из вышеобозначенных лент, "Резни", то здесь стоит сказать, что это совсем другое кино. Какое понятие вам больше нравится? Неформатное, нестандартное, хм... арт-хаусное? Во-первых, это Полански, а он плохого не снимает, а если уж он взялся за такой жанр, как трагикомедия, то ждите чего-то сверх необычного. И пусть вас не пугает устрашающее название! Резня - это не брызги крови и куча жертв, это... бог раздора :) Здесь, в фильме, снятом в 21-м веке соблюдаются все традиции эстетики классицизма! То есть единство времени, действия и
места. И за этим действительно очень интересно наблюдать! Как всего четыре актера на протяжении полутора часов в одних и тех же декорациях держат вас у экрана так, как не могут иногда даже самые крутые спецэффекты. А Вальц... ну что Вальц... как всегда великолепен! Не выпускает из рук мобильного, как и полагается деловому обитателю каменных джунглей, изящно троллит героиню Джоди Фостер, да и вообще.... блистает. Посмотрите "Резню", она вас здорово повеселит.

Еще Вальц засветился у Мишеля Гондри (того самого, снявшего "Пену дней" и "Вечное сияние

чистого разума") в "Зеленом шершне" и в странной интерпретации "Мушкетеров". Правда, его кардинал Ришелье - это лучшее, что было в этом фильме. Но не будем о грустном, у всех бывают не самые удачные проекты. Тем более, что в скором времени мы ожидаем очень и очень удачные с его участием. Во-первых, "Большие глаза" Тима Бертона. Самый эксцентричный режиссер и мегаталантливый актер - это должно быть интересно. Ради кого попало Бертон не откажется от Джонни Деппа. Во-вторых, политический триллер "Рейкьявик", в котором Кристоф выступит в роли никого иного, как первого президента СССР Михаила Горбачева. Хотя что-то странное происходит с этим проектом. Релиз назначен на февраль 2014-го года, а статус у фильма до сих пор "подготовка к съемкам", но будем надеяться на лучшее". Ну и румынский проект "Теорема Зеро". Ждем с нетерпением!

И все-таки как? Как этот уже немолодой немец с выдающимся подбородком умудрился сделать то, на что не способны многие из тех актеров, что шмурмуют Голливуд годами? У него Оскары, у него признание, он - лицо мужской коллекции Prada. А еще у него завораживающая мимика, невероятная пластичность и огромная харизма. Наверное, это и называется талантом....

Он уникален. Он бриллиант. И, пожалуй, этим все сказано. 

"Не отпускай меня" или восторги и разочарования "Гравитации"

Я ждала этот фильм с того самого момента, как впервые увидела трейлер в рекламе перед

сеансом "Одинокого рейнджера". Я так хотела увидеть это на большом экране, что как только ОНА вышла на экраны, то тут же побежала в кино. Она оказалась не совсем такой, какой я ожидала. Она другая, "Гравитация"...
Чего я ожидала? Феерии открытого космоса! Быть, может, большего масштаба, большего накала страстей. Все это было, но немного не так....
Что стоит сказать в первую очередь, так это то, что этот фильм определенно относится не к тем, что можно скачать в формате DVDRip и спокойно посмотреть у себя на ноутбуке, не тратя денег на поход в кино. Смотреть "Гравитацию" нужно только на большом экране и только в формате 3D, потому что это в первую очередь ЗРЕЛИЩЕ. Не интеллектуальное развлечение (хотя прописные истины тут, конечно, все-таки есть), не напряженность психологического триллера. Это зрелище. Невероятно красивое, завораживающее и пугающее одновременно.
И если уж, я начала, говорить про "красивое", то стоит сказать и про "восторги" и "разочарования", вынесенные в название))

"Восторги"

Картинка!

Это то ради чего надо идти. То, что стоит увидеть своими глазами, а не слушать обрывчатые, сумбурные объяснения друзей и коллег. Это красиво. Очень. Это захватывает дух и определенно стоит потраченных полутора часов жизни.

Сандра Баллок. 

Хорошо, что не Анджелина Джоли! А ведь могла бы... Но Баллок смотрится в роли испуганной и ничего не ждущей от жизни несчастной женщины гораздо более органично. Она в меру серьезна, у нее в глазах видна мысль. А еще испуг. Именно Сандра, ее метания глазами, сбивчивое дыхание "делает" ту часть фильма, в которой не участвуют визуальные эффекты. Мы боимся вместе с ней, когда она летит в воздухе, кажется, что мы тоже там же. И это заслуга не только мастеров спец-эффектов. А мастерство актрисы с большой буквы.
Мне нравится Джордж Клуни, но здесь его было мало. А все шутки и прибаутки его героя мы услышали произнесенными голосом переводчика. Поэтому трудно оценить игру этого без сомнения хорошего актера.

Динамика

В определенной степени она тут была. Куда ж без этого в фильме, где весь сюжет строится на том, что "надо спасти свою жизнь, а для этого сделать это, это и это. Но это сделать мешает то, а второе это, не получится без первого". Динамику диктует сюжет и ее здесь не могло не быть...

"Разочарования"

Динамика 1.0.

Динамику диктует сюжет, поэтому задачей режиссера является сделать ее такой, чтобы зритель

до конца фильма сидел затаив дыхание и кожей ощущая все то, что происходит на экране. Куарон не дотянул! Просто не дотянул. Несколько раз меня тянуло зевнуть. Не помогали даже невероятные космические виды. В таком фильме этого просто не должно быть. Почему меня не тянуло зевать, когда я смотрела "Начало" Нолана у себя на компьютере? Тогда почти 3 часа для меня пролетели как 5 минут. Это зависит от режиссера и от его мастерства. Тут мне кажется, его не хватило.

Корявая политизированность.

Это уже даже не смешно, а грустно. Мне казалось, что все это осталось в ширпотребных боевиках образца 90-х годов. И авария та случилась из-за русских, и скафандр у русских больше напоминает деревенскую фуфайку по сравнению с белоснежным чудом американской дизайнерской мысли, и водка должна найтись под сиденьем пилота. Только медведей в кокошниках не хватало. Короче, эти отголоски "Холодной войны" уже порядком достали. Им здесь не место. И они не делают чести создателям фильма, а наоборот говорят об ограниченности их мысли. ИМХО

"Жизнь прекрасна!"

Настоящее искусство не должно трубить во все горло о прописных истинах. Они не должны произносится в торжественную минуту под торжественную музыку, это смотрится также коряво, как избитая политизированность. Искусство должно нам шептать про эти  прописные истины. Через образы, символы, "качественные" диалоги. Всего и не перечислишь. Но на то оно и искусство. А говорить о том, что такое хорошо, а что такое плохо мы можем и сами у себя на кухне.
А в "Гравитации" даже символ лягушки из сказки, которая не сдалась, а барахталась-барахталась и все-таки вылезла из кувшина, был преподнесен как-то топорно. Вроде он есть, но какой-то он не такой.
Изящней все это должно быть и красивее. Смогли же воспроизвести красоту открытого космоса, а на более тонкие материи как-то не хватило...

Что в итоге? "Гравитацию" смотреть нужно. Потому что это практически единственное на сегодняшний день кино про космос, где не говорится про межгалактические путешествия и про пугающее будущее. "Гравитация" - это все-таки очень красивое зрелище. И да, теперь Куарон наконец-то будет ассоциироваться не только с третьим фильмом про "Гарри Поттера", но и с "Гравитацией". Зрелищем, которое может одновременно вызвать восторг и разочаровать...

"Гравитация", 2013. Реж. Альфонсо Куарон
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа. 
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение.

Stoker

Если наши прокатчики по какой-либо причине оставляют какой-нибудь фильм без внимания, то это не говорит о том, что фильм плохой. Если наши переводчики по каким-то известным им одним мотивам меняют оригинальное название фильма, то это еще не значит, что их перевод идеален. Этот фильм наши кинотеатры проигнорировали, название переводчики исковеркали. Но кто ищет, тот всегда найдет. И если вы любите странное, необычное, не вписывающееся в общепринятые рамки кино, то Stoker ( то бишь "Порочные игры" по нашему) точно для вас.

Мое слабое место в киноведении - это азиатское кино. Я никогда особо им не интересовалась, никогда не следила за новинками. Когда-нибудь я, конечно, восполню этот пробел. И сейчас мы говорим не об этом. Но я была очень удивлена, что "Порочные игры", фильм, который целиком и полностью веет европейским шиком снял корейский режиссер Пак Чхан Ук. Возможно, именно благодаря этому симбиозу восток-запад кино получилось таким необычным.

Я не знаю, каким определением назвать этот фильм. Да, это триллер. Но только очень

красивый. Настолько красивый, какими подчас не бывают даже самые высокобюджетные мелодрамы и экшны. И так. в чем же кроется эта красота?

Картинка. Это просто какая феерия! Паучок бегущий по ноге, разложенные по кровати коробки туфель, желтый зонтик и даже горчичный свитер Мэтью Гуда и необычная рыжесть Николь Кидман. Браво художнику и оператору! Они постарались на славу.

Актерский состав. Это лучший австралийский трансферт, который мог когда-либо случится с Голливудом. Если бы Николь Кидман не решила стать актрисой, то ее стоило бы придумать. Потому как таким талантом могут похвастаться не все молодые старлетки. А в роли мамы-Стокер Николь была просто чудо, как хороша. Тем более, что Кидман - это всегда определенный "уровень", это означает, что фильм по меньшей мере необычен, а по большей - гениален. Потому что эту актрису мы не можем упрекнуть в том, что она снимается в "проходных" лентах. Мэтью Гуд меня удивил. Этот маньячный взгляд еще долго будет преследовать вас после просмотра фильма. Главную роль здесь играет Миа Васиковска, та самая Миа, которая уже успела побывать и Алисой из страны чудес и Джейн Эйр. И по мне, так она гораздо интереснее и талантливее, чем ее растиражированные ровесницы Кэри

Маллиган (которой, кстати, изначально и предназначалась роль Индии Стокер)  и Эмма Стоун. Три главные роли - это просто вне всяких похвал. Но меня приятно удивило участие еще одного актера в этом фильме. Дермот Малруни - самый неоцененный голливудский обитатель! И ведь не уступает он тому же Николасу Кейджу с его одинаковым страдальческим лицом, а вот с ролями не везет. И даже здесь, жалко, что папы-Стокера в фильме было так мало...

Музыка. Посмотрите "Стокер", а потом скачайте его саундтрек и слушайте его до дыр! Больше ничего добавить не могу, потому как музыка - это такая субстанция, которую невозможно описать словами, ее можно только слушать. И в этом вся ее прелесть. Обратите внимание на Becomes the colors и Summer wine . Лично у меня такой саундтрековский восторг в последний раз вызвали только "Беславные ублюдки".

"И это все?" - скажете вы. "Что, музыка, картинка и актеры - это единственные достоинства фильма? А как же глубокий смысл? А как же высокие чувства?". Вот в этом-то вся загвоздка. Вот в этом-то вся соль.

Здесь нет черного и белого. Плохих и хороших героев. Здесь каждый из них в какой-то степени
подвержен этому всеобщему сумасшествию, пороку семьи Стокер. Кто-то в меньшей мере, как Ричард, а кто-то в большей, как Индия и Чарли. Они живут в своем мире, не допуская даже малейших попыток на вторжение от людей из внешнего мира. Кто попытается сделать это - будет наказан. И очень жестоко. Такие вот "стокеровские" законы. Вы даже не сможете понять поначалу в какой эпохе происходит действие фильма. Старый дом, старый радиоприемник, старые автомобили. И только наличие мобильного телефона позволяет нам понять, что живут Стокеры в наше время...

Не ищите логики в поступках главных героев, не ждите от них осмысленных поступков. Это  просто красивое кино, в котором много жестоких сцен.

Но если вы хотите чего необычного, то только Стокеры. Они вас не разочаруют.





"Порочные игры", 2013. Режиссер: Пак Чхан Ук
После смерти отца к девушке и её эмоционально неустойчивой матери приезжает их загадочный дядя.

Что нам готовит осень? Part 1

Как это ни прискорбно, но лето движется к своему логическому завершению, а вместе с ним и определенное затишье в культурной сфере. Осень - это не только даты в календаре, желтые листья и школьная форма. Это еще и абсолютно новый киносезон, который зачастую бывает гораздо более интересным, чем все, что было показано весной и летом. Ведь впереди - оскаровская гонка и в ее преддверии нас ожидает калейдоскоп кинопремьер. Итак, чего ждать от сезона осень- 2013? Самые интересные премьеры - в этой рубрике. Приготовились? Поехали!

1) "Советник" (Ридли Скотт), мировая премьера - 25 октября, РФ и РК - 14 ноября

Он чуть было не стал называться "Адвокатом", его съемки останавливались, но вот он триумфально заявляет о своей премьере. "Советник", "Советник", Советник"!!!! Пожалуй, для меня это самая ожидаемая осенняя премьера. Маэстро Ридли Скотт не снимает плохих фильмов, ну а если он взялся за криминальную драму, то не стоит и сомневаться в том, что из этого выйдет что-то фееричное. Тем более, что в основу фильма легла книга одного из лучших авторов современности Кормака МакКарти, чьи "Старикам тут не место" и "Дорога" уже имеют суперуспешные экранизации. По сюжету, адвокат, стоящий на вершине успеха и на пороге собственной свадьбы соглашается на предложение своего давнего знакомого, имеющего тесные связи с преступным миром, перевезти из Мексики в США крупную партию наркотиков...

Актерский состав "Советника" - просто выше всяких похвал.  И незабвенный Брэд Питт, и семейный подряд главных испанцев Голливуда Пенелопы Крус и Хавьера Бардема. А также Кэмерон Диас, которая во второй раз  после "Ванильного неба" играет антагонистку Крус. И конечно, в главной роли - Майкл Фассбендер. Не буду говорить лишних слов, если вы перелистнете на несколько постов назад и почитаете единственную майскую запись, то поймете какую слабость я питаю к этому немецкому ирландцу :)) Осталось только подождать до ноября)) 

2) "Гравитация" (Альфонсо Куарон), мировая премьера - 28 августа, РФ и РК - 3 октября

Есть фильмы, в которых главное - смысл. Есть фильмы, в которых главное - звук. А есть такие,

в которых главным фактором является красота картинки. Я не знаю, как обстоят дела в "Гравитации со смыслом. Но я собираюсь смотреть этот фильм только в кинотеатре, только в формате 3Д. Открытый космос и два человека в скафандрах, которые не знают, смогут ли когда-нибудь попасть на родную планету. Катастрофа на космическом судне не оставляет им никак надежд на спасение. Имя Альфонсо Куарона известно еще со времен "Гарри Поттера и узника Азкабана", кстати самой готической части из всей франшизы. Получится ли у него этот смелый эксперимент под названием "Гравитация", мы узнаем совсем скоро. За качество актерской игры тут отвечают оскароносные Сандра Баллок и Джордж Клуни

3) "Телекинез" (Кимберли Пирс), мировая премьера - 17 октября,  РФ и РК - 14 ноября
В оригинале этот фильм называет "Кэрри" и по этому названию сразу становится все понятно.
Понятно, что это ремейк. Понятно, по какой книге он снят. В основе фильма сюжет главного литературного источника для голливудских сценаристов всех мастей - Стивена Кинга. Книга про девочку Кэрри, живущую с матерью,набожной пуританкой Маргарет. Девушка страдает от издевательств одноклассников и от воспитания строгой матери. Постепенно она открывает в себе способности к телекинезу. Одноклассники готовят на выпускной грандиозную шутку над Кэрри, но не представляют, чем она обернется.
Не очень люблю Хлою Морец, которую помню, по "Мрачным теням" и по роли не п годам развитой сестры главного героя в "500 дней лета", но именно она играет Кэрри. Этот фильм будут смотреть. Хотя бы для того, чтобы сравнить его с другим, уже ставшим классикой мирового фонда хорроров, фильма 1976-го года, снятого Брайаном де Пальмой. У современных режиссеров наблюдается повышенный интерес к классическим ужастикам. Пересняли ведь хичкоковское "Психо", сняли даже предысторию, которая превратилась в суперпопулярный сериал "Мотель Бейтсов", так почему бы не переснять и "Кэрри"? 

4) "Страсть" (Брайан де Пальма), мировая премьера - 7 сентября, РФ и РК - неизвестно
Да-да, именно о нем мы говорили в предыдущем абзаце, рассказывая про "Телевинез". Брайан

де Пальма тоже презентует этой осенью свой новый фильм. На этот раз психологический триллер. Производство не голливудское, а европейское, но это значит, что в фильме будет меньше штампов и больше интересных решений.
Это история двух девушек, топ-менеджеров крупной компании. Они крутили роман с одним и тем же сотрудником, причем обе одновременно уважают и ненавидят друг друга. В один прекрасный день одна сильно оскорбляет другую перед всеми коллегами… девушка решает отомстить.

Соперниц играют Рэйчел МакАдамс, которая все чаще появляется в независимом кино и Нуми Рапас, шведская "девушка с татуировкой дракона" прочно обосновавшаяся в Голливуде. "Страсть" обещает быть неоднозначным, но от того не менее красивым зрелищем. Ждем! 

. 5) "Джобс: империя соблазна" (Джошуа Майкл Штерн), мировая премьера - уже

состоялась 25 января, РФ и РК - 19 сентября
Из всего списка эта премьера у меня под самым большим подозрением. Почему-то я очень сомневаюсь в ее качестве. Режиссер не именитый, ни один из снятых им фильмов не дотягивает до шедевра, а исполнитель главной роли так вообще известен по таким фильмам, как "Бабник" и "Больше, чем секс". Единственное, что его реабилитирует и дает надежду на то, что он сможет хорошо сыграть медиа-легенду Джобса, это его роль в "Эффекте бабочки". но я все равно очень и очень сомневаюсь в бывшем муже Деми Мур. Эштон Катчер - не ДиКаприо, а Штерн даже не Дэвид Финчер. А вот Джобс -фигура интересная. И не только потому что именно ему мы обязаны тем, что сегодня существуют сматфоны, планшетники и моноблоки, это действительно человек, сделавший себя сам. Умный человек, который может быть примером для других. Меня только смущает тот факт, что не так давно Джобс ушел в мир иной, а по его биографии уже снимают фильмы. Что это? Желание нажиться на громком имени или действительно дань уважения? Поживем-увидим. И очень-очень скоро.

Пять фильмов - это, конечно, еще не все премьеры. Вторая часть расскажет о второй пятерке. Очень и очень скоро)) To be continued...

"Никогда.не.снимай.маску!"

Если вы ценитель ярких динамичных сюжетов, приключений и настоящих героев, то поспешим вас обрадовать – на экраны вышла одна из самых ожидаемых премьер этого лета – фильм «Одинокий рейнджер». По сути «рейнджер» - это приключенческий вестерн с элементами комедии, а на поверку – заведомо коммерчески успешный проект от создателей «Пиратов Карибского моря». «Рейнджера» изначально воспринимали как некую реинкарнацию «Пиратов». Вот только это не совсем так. Вместо «Черной жемчужины» – техасские пустыни, вместо морского дьявола – расчетливые бизнесмены и «купленные» чиновники. А индеец Тонто – это далеко не Джек Воробей… 

По сюжету, главный герой – Джон Рид, прокурор и новоявленный техасский рейнджер с кристально чистой совестью, который неожиданно для себя обнаружил что положение «вне закона» гораздо более честное и справедливое, чем он предполагал. И становится своеобразным «Робин Гудом в маске». Помогает ему в этом колоритный индеец по имени Тонто. Этой парочке предстоит вместе противостоять коррупции и предотвратить войну между коренными жителями Америки и капиталистами. Все события разворачиваются на фоне строительства железной дороги на Диком западе.

Изначально история об одиноком рейнджере в маске – это суперпопулярная американская радиопередача 30-х годов прошлого столетия, на основе, которой уже снят не один фильм. Вот только если во всех этих историях главным действующим лицом, образцом для подражания и всеобщим героем был тот самый одинокий рейнджер - Джон Рид, то в фильме Гора Вербински все представлено несколько иначе. Индейца Тонто играет Джонни Депп, один из самыхвысокооплачиваемых актеров Голливуда, который по определению не может быть «на вторых ролях», а значит, главным героем этого фильма становится Тонто. Депп был основной «приманкой» фильма, зритель идет на Деппа и ждет его «бенефиса» на экране. И он оправдывает все ожидания. Разукрашенный индеец Тонто – это квинтэссенция всех «разукрашенных» ролей актера. В нем есть что-то и от Эдварда руки-ножницы, и от Джека Воробья и даже от безумного Шляпника из «Алисы из страны чудес». Немного безумный взгляд, испуганно-озадаченное выражение лица и проявление юмора тогда, когда этого ждешь меньше всего. Многие кинокритики говорят, что именно в этом фильме Депп раскрывает свой комедийный талант и я с ними абсолютно согласна.

Поначалу фильм привлекает интересной формой повествования «рассказ в рассказе», потом, но на середине вдруг появляется ощущение, что «скучно, затянули, давайте быстрее», но потом наступает кульминация и сюжет снова приковывает все твое внимание. В «Рейнджере» нет мистики из «Пиратов», все злодеи такие же, какие бывают в реальной жизни. Но там есть все остальное: приключения, юмор, расследования, экшн, спецэффекты и, конечно, романтическая история.

Но хватает тут и банальностей....

Во-первых, дуэт Депп - Бонэм-Картер сам по себе так колоритен и привычен глазу заядлого киномана, что даже человек далекий от жанра вестерна, все равно захочет посмотреть этот фильм. Просто из-за любимых актеров, которые так часто и так хорошо играют вместе. Так что приглашение этих двух актеров по сути такой очевидный маркетинговый ход для привлечения внимания к фильму, что становится даже скучно.

Во-вторых, здесь есть... ШТАМПЫ! Самые настоящие вестерн-штампы. Ну разве нельзя было обойтись без них?

Штамп № 1. Героиня фильма обязательно висеть низ головой, цепляясь за движущийся на полном ходу поезд. Не напоминает "Назад в будущее - 3"? Не хватает только розовой летающей доски из того самого будущего....

Штамп № 2. Как настоящий ковбой, герой обязательно должен пришпорить лошадь так, чтобы она встала на задние копыта и радостно заржала. Ну,  блин, зачем?

Штап № 3. Самый-самый заштампованый прием!! Герой уезжает на лошади с гордо поднятой головой, а восторженные зрители смотрят ему вслед. Честное слово, точно такой же кадр я совсем не давно видела в другом фильме. Только вместо спины Арми Хаммера, там была спина Дэниела Крейга.

Но это я уже просто придираюсь. На самом деле, фильм мне действительно понравился. Потому что ко всему прочему там есть мораль.

Фильм, казалось бы, рассказывает о прописных истинах: коррупция – плохо, преданность – хорошо, предательство своего племени – плохо, осознание своих ошибок – хорошо. Но об этих истинах не говорят в слух, они скрыты в сюжете. И, как мне кажется, именно так и должно быть в настоящем произведении искусства.

"Одинокий рейнджер", 2013. Режиссер - Гор Вербински

История блюстителя закона Джона Рида, который с помощью индейца Тонто стал легендарным мстителем в маске, стоящим на защите справедливости. Тонто с юмором и небылицами повествует о тех приключениях, которые пришлось пережить двум непохожим друг на друга героям, сведенным судьбой для того чтобы вместе сражаться против общего врага. Им приходится противостоять жадности и коррупции во времена, когда появление первых железных дорог изменило представление о власти и могуществе в мире.

Что такое "киноальманах" и с чем его едят

Впрочем "едят" в этом случае понятие скорее абстрактное, чем реальное. Хотя любой фильм, как и любой вид искусства, можно воспринимать, как "продукт", потребляемый человеком. Только участвует в этом процессе не пищеварение, а мышление....
Итак, что же представляет собой "киноальманах"? Покопавшись в википедии и на других сайтах, я с удивлением обнаружила, что это значение нигде не представлено. Тогда я решила самостоятельно его вывести. Что же получается в итоге?
Изначально, альманах было понятием сугубо "книжным", означающим разновидность серийного издания, продолжающийся сборник произведений, объединенных по какому-либо признаку. То есть, исходя из этого понятия можно вывести другое, "киноальманах" - это полнометражный фильм, представляющий собой несколько, объединенных по смыслу историй. Сегодня киноальманах становится на удивление популярным жанром, "золотую жилу" поймали и производители американских мелодрам и производители менее качественных российских "праздничных" фильмов.

"Криминально чтиво", 1994

Думаете, что никогда не сталкивались с этим жанром? Тогда, я попытаюсь вам кое о чем напомнить :)

Киноальманах: начало
"Первопроходцем" в этом жанре стал легендарный Квентин Тарантино. Под шикарную музыку в свойственно ему одному манере, Тарантино весело рассказывает о не веселых на самом деле вещах и открывает современному кинематографу жанр киноальманаха. Лично я не знакома с другими проявлениями этого жанра до "Криминального чтива" и "Четырех комнат". Если вы знаете другие примеры - расскажите! Буду рада услышать!

Киноальманах: перезагрузка

"Париж, я люблю тебя!", 2006

"Второе" рождение жанра произошло в 2006 году, когда добрый десяток режиссеров признались в любви  городу с Эйфелевой башней, сняв каждый по короткометражке и объединив их в один фильм "Париж, я люблю тебя!" Это именно здесь впервые на экране появилась будущая "девушка Бонда" и лицо Pantene Ольга Курыленко, здесь Натали Портман показала пронзительную историю о мире, в котором нет визуальных образов. И здесь же появился уже "нефранцузский француз" Депардье. Успех "Парижа" у зрителей и кинокритиков был таким оглушительным, что в последующие годы уже другие режиссеры поспешили признаться в любви другим городам: Нью-Йорку, Москве, Гаванне. Лично я жду не дождусь, когда они сделают это по отношению к моему любимому Лондону. Город на Темзе заслужил этого ничуть ни меньше чем город на Сене. Впрочем, речь тут совсем о другом. О том, что именно с этих "признаний в любви" альманах прочно вошел, как жанр в современный кинематограф.

Киноальманах: революция

"День святого Валентина", 2010

В последние годы произошел настоящий "бум" киноальманахов в жанре комедийных мелодрам. Началось все с моей любимой "Реальной любви" и как говорится "понеслось". Фильмы - праздники с участием множества звезд первой величины, незамысловатый сюжет, а также чудеса, которые неизменно случаются в праздник - разве не этого хочется каждому из нас? И кино дает нам шанс "прикоснутся к чуду". Небезысвестный автор "Красотки" Гэри Маршалл снял сразу два праздничных фильма "День святого Валентина" и "Старый" новый год". Любимые режиссером Джулия Робертс и Гектор Элизондо, звезда современных мелодрам Кэтрин Хайгл, востребованный сегодня Брэдли Купер, а также "привет из Европы" - "красавчик" Тиль Швайгер и фильмы стали настоящими хитами. Сейчас киноальманахи уже не "привязывают" к праздникам. Их снимают на тему брака ("Обещать не значит жениться") и даже на тему беременности ("Чего ждать, когда ждешь ребенка"). "Золотую жилу" подхватили и российские кинематографисты. Уже есть целых два фильма про "Елки" и два фильма про "Маму". Получается у них несколько хуже, чем у американских коллег, то тенденция подхвачена, сборы радуют глаз и кошелек продюсеров, а зрители получают желаемую "сказку".

"Чего ждать, когда ждешь ребенка", 2012

Почему эти фильмы становятся столь популярными? Наверное, потому что каждому иногда хочется понаблюдать за чужими перипетиями судеб, а также искать причинно-следственные связи между несколькими историями. Смешно, интересно и увлекательно. Что еще нужно основным потребителям мелодрам?



Киноальманах: альтернативный вариант

"Вавилон", 2006

Думаете, к этому жанру обращаются только производители "слезливого" кино? Отнюдь нет! "Артхаусные режиссеры тоже не брезгуют этим жанром. И сейчас я вам это расскажу. В 2006 году мексикалец Алехандро Гонсалес Иньярриту снял очень странный фильм с Брэдом Питтом в главной роли. Здесь нет смешных конфузов, ярких красок и бурных проявлений радости. Только реальная жизнь, человеческое горе и отчаяние. Хотите неоднозначных эмоций - посмотрите "Вавилон". Альманах, который не похож ни на какие другие. Вспомните также легендарный черно-белый фильм Джима Джармуша "Кофе и сигареты". Тоже альманах и совсем не мелодраматичный. Хотя известный только в узких кругах любителей творчества этого режиссера.

"Муви 43", 2012

Не так давно на экраны вышел крайне странный представитель жанра - "Муви 43" - ядреная смесь из множества актеров первой величины, приправленная черным юмором и апокалипсическими настроениями. Вроде и смешно, но... странно. И как-то даже непонятно, как Ричард Гир, Хью Джекман, Джералд Батлер, "оскароносные" Кейт Уинслет и Холли Берри и много-много других актеров согласились на участие в этом странном проекте. Но если хотите настоящего трэша и вы ценитель "Очень страшного кино", то посмотрите "Муви 43". Только потом не говорите, что я вас не предупреждала!

Киноальманахи прочно входят в нашу жизнь, становясь частью современной кинокультуры. И хочется, чтобы достойных представителей этого жанра становилось больше, чем недостойных. Если прочитав этот пост, вы захотите посмотреть какой-нибудь из фильмов, я буду рада :) Приятного просмотра!

Долгая дорога домой

Я хотела посмотреть этот фильм давно. Но как это обычно бывает, внимание слишком сильно отвлекается на новинки. И вот, я добралась до "Холодной горы". И главный вопрос мой был "почему?"Почему я не видела этот фильм раньше? Как могла не обращать на него внимание? Почему кино, вышедшее, в далеком 2003-м «нашло меня» только через десять лет? Вопросов много. И не так важны ответы на них, как тот факт, что «Холодная гора» меня покорила, обезоружила и полностью влюбила в себя…

Если честно, в каждом фильме меня сначала привлекает название. Иногда я могу смотреть фильм только из-за красиво звучащей фразы. А в «Холодной горе» было что-то притягательно-загадочное.

 Гражданская война

в США — благодатная тема для всех тружеников искусства. Есть где разгуляться. Батальные сцены — в изобилии! Трагическая любовная история на фоне войны — пожалуйста! Но только вот «Холодная гора» — это совсем не «Унесенные ветром». И может быть, это даже и к лучшему.

 Инман идет домой, Ада ждет Инмана. Ей живется непросто, ему — еще сложнее. Фильм не держит нас в напряжении, в чем-то ему даже не хватает динамичности. Но в этом его очарование. В размеренном темпе, который на поверку, является лишь «затишьем» перед бурей. И в этом случае Холодная гора — это совсем не название географического объекта, это символ. Для Инмана — почти синоним «тихой гавани». А для их отношений с Адой — символ преграды, стоящей между ними. Высокая, как гора. Холодная и нескончаемая, как зима. Война…

Почему меня не сильно впечатлила Рене Зеллвегер, получившая «Оскара» за роль Руби? Она старалась, она была убедительна. Но ничуть не хуже она играет и в «Бриджит Джонс» и во многих других фильмах. Она — хорошая актриса и я не умаляю ее достоинств. Но именно в этом фильме высшей награды американской киноакадемии достойна не она. Может быть, я не очень объективна к Джуду Лоу, которого люблю с детства, с тех самых пор, как впервые увидела его во «Враг у ворот», но мне кажется, что лучшего Инмана просто и придумать нельзя. Мне вообще кажется, что потенциал Лоу в военной тематике не так сильно оценен, как того заслуживает талант актера. Инман немногословный, но способный на поступки. Почему-то весь фильм я очень за него боялась. Гораздо сильнее, чем за Аду. Кстати, Николь Кидман, которая на момент съемок в «Холодной горе» была совсем не юной возлюбленной, совершила просто титаническую работу — смогла «сбросить» годы. Нет-нет, это совсем не заслуга гримеров. Это целиком и полностью работа актрисы. Ей веришь. Веришь, что она действительно белоручка-барышня, дочка священника, которая умеет играть на рояле самые сложные пьесы, но не умеет чистить картошку. Что в жизни она видела совсем немного. Что Инмана она любит по-настоящему. Маленькая, но яркая роль здесь и у Натали Портман. Она часто бывает неразборчива в ролях и снимается где-попало, но здесь она сделала просто на удивление правильный выбор. Было бы так всегда... 

Отдельно хочется сказать про саундтрек. Он прекрасен. Каждая нота отдается в душе, каждая мелодия трогает, а музыка в целом завораживает. И кажется, что правда — тихая гавань — она там, в Холодной горе…

Единственное, к чему я не была готова - развязка. После которой остается лишь пресловутый вопрос "почему?" Хотя, может быть, если бы она была другой, смысла бы в картине не было...

Мне кажется, «Холодную гору» нужно посмотреть, даже, если вы не верите в любовь, не верите в «тихую гавань». Посмотрите — и может быть, она вас покорит так же сильно, как меня...

""Холодная гора", 2003, реж. Энтони Мингелла
Кровавый период Гражданской войны в США: американский конфедерат Инман пытается добраться с линии фронта домой, в Холодную Гору (штат Северная Каролина), где оставил свою возлюбленную Аду.Ада пытается выжить одна в разоренном тылу. На помощь ей приходит бродяжка Руби, которая учит светскую барышню азам ведения хозяйства…

Открытие месяца - Майкл Фассбендер

Фотосессия для GQ, 2012

Если вы еще не знаете этого имени, то в ближайшее время это неминуемо случится. И дело даже не в яркой внешности, хотя ее роль в растущей популярности актера, тоже нельзя отрицать. А в том, что  с каждым новым фильмом Фассбендер работает все с более именитыми режиссерами. А следовательно фильмы с его участием собирают все больше зрителей. С ним работали Ридли Скотт, Француа Озон,  Квентин Тарантино, а теперь уже и Теренс Малик. 36 - летний ирландец набирает обороты и уже начинает составлять конкуренцию таким звездам, как Лео Ди Каприо и Хью Джекман.

Лично, для меня Майкл Фассбендер стал настоящим открытием месяца. Наверное, пора рассказать с чего все начиналось?
В 2008-м году я посмотрела фильм Озона "Ангел". Там была главная героиня - писательница, у героини был муж - художник. Та еще сволочь. Питать какие-то симпатии к этому неприятному герою совсем не хотелось, поэтому на 5 лет я благополучно забыла о существовании такого актера. И даже такие хиты как "Люди Икс. Первый класс", "Бесславные ублюдки" и "Прометей" прошли как-то мимо меня. В 2013-м я посмотрела "Стыд" и вот тут-то по настоящему заинтересовалась Фассбендером.

Сказать, что "Стыд" - довольно странный фильм значит не сказать ничего. Он откровенный, провокационный и совершенно не похожий на все то, что вы смотрели до этого. Между тем он снят с таким эстетством и  чувством стиля, что фильм является действительно красивым. Тоже самое можно сказать и о "Голоде". Оба фильма сняты британцем Стивом МакКуином. Оба фильма стали для Фассбендера настоящей путевкой в большое кино. Удивить Голливуд сложно, но он это сделал.

"Голод", 2008.  Фассбендер в роли бунтующего полит. заключенного

После ошеломляющего успеха на двух венецианских кинофестивалях дуэт Фассбендер - МакКуин грозит стать таким же успешным, как дуэт Депп - Бертон.

После "Голода" и "Стыда" сниматься у МакКуина в грядущих "12 лет рабства"  не брезгует уже и Брэд Питт, но главная роль неизменно достается Фассбендеру.
Так что нас совсем не удивляет фраза, которую Стив сказал о Майкле в одном из своих интервью: "Есть кинозвезды, а есть актеры от Бога, и Майкл - актер от Бога. Я думаю, все дело именно в этом. Он входит в кадр, и кажется нам таким знакомым. Он не играет... Не знаю, он что-то другое там делает. Он... Он транслирует чувства"

"Стыд", 2011.

Кстати, о Брэде Питте и Ди Каприо, есть черта, которая неизменно роднит Фассбендера с ними. Вы когда - нибудь видели этих актеров в конвейерных мелодрамах или комедиях? Нет, потому что они предпочитают штучный товар. Кино, быть может, странное, но уникальное. Не похожее ни на что остальное. 

 Галлерея ролей Фассбендера не может не удивить разнообразием. Тут вам и британский арт - хаус "Аквариум", роль - коварный соблазнитель Коннор. По большому счету,обычный, ничем ни примечательный человек. Вообще, его героев трудно стричь под одну гребенку. Все они какие-то не однозначный, сложно определить "хорошие" или "плохие". Они находятся на стыке. Как знаменитый Магнето из "Людей Икс". Но что нельзя отрицать - Майклу удаются все роли. И сдержанный Карл Юнг из "Опасного метода", и сумасшедший преступник в "Джона Хекс" и бесподобный Рочестер в "Джейн Эйр". В роли которого Майкл был чудо, как хорош. 

Следующие годы обещают нам много Майкла Фассбендера, что не может не радовать. Вторая часть людей Икс, новая работа с МакКуином, целых две роли у Ридли Скотта и это еще далеко не все. Фассбендер становится настоящей звездой, но о нем самом известно катастрофически мало. Самое развернутое и откровенное интервью актера - в традиционной рубрике Esquire "Правила жизни", но и оно не слишком проливает свет на настоящего Фассбендера. Между тем, его высказывания достаточно интересны

"Можно относиться серьезно к себе и можно относиться серьезно к работе. Но нельзя относиться серьезно ко всему сразу"

"Смертность — лучшая мотивация, чтобы хоть что-то сделать в жизни"

Я не знаю знаете ли вы, кто такой Фассбендер, смотрели ли фильмы с ним, но я уверена, что в ближайшее время вы еще не раз услышите это имя. А пока, та самая галерея некоторых ролей актера

"Джона Хекс", 2010

"Джейн Эйр", 2011

"300 спартанце", 2007

"Опасный метод", 2011

"Бесславные ублюдки", 2009. 

"Люди Икс. Первый класс", 2011