Stoker

Если наши прокатчики по какой-либо причине оставляют какой-нибудь фильм без внимания, то это не говорит о том, что фильм плохой. Если наши переводчики по каким-то известным им одним мотивам меняют оригинальное название фильма, то это еще не значит, что их перевод идеален. Этот фильм наши кинотеатры проигнорировали, название переводчики исковеркали. Но кто ищет, тот всегда найдет. И если вы любите странное, необычное, не вписывающееся в общепринятые рамки кино, то Stoker ( то бишь "Порочные игры" по нашему) точно для вас.

Мое слабое место в киноведении - это азиатское кино. Я никогда особо им не интересовалась, никогда не следила за новинками. Когда-нибудь я, конечно, восполню этот пробел. И сейчас мы говорим не об этом. Но я была очень удивлена, что "Порочные игры", фильм, который целиком и полностью веет европейским шиком снял корейский режиссер Пак Чхан Ук. Возможно, именно благодаря этому симбиозу восток-запад кино получилось таким необычным.

Я не знаю, каким определением назвать этот фильм. Да, это триллер. Но только очень

красивый. Настолько красивый, какими подчас не бывают даже самые высокобюджетные мелодрамы и экшны. И так. в чем же кроется эта красота?

Картинка. Это просто какая феерия! Паучок бегущий по ноге, разложенные по кровати коробки туфель, желтый зонтик и даже горчичный свитер Мэтью Гуда и необычная рыжесть Николь Кидман. Браво художнику и оператору! Они постарались на славу.

Актерский состав. Это лучший австралийский трансферт, который мог когда-либо случится с Голливудом. Если бы Николь Кидман не решила стать актрисой, то ее стоило бы придумать. Потому как таким талантом могут похвастаться не все молодые старлетки. А в роли мамы-Стокер Николь была просто чудо, как хороша. Тем более, что Кидман - это всегда определенный "уровень", это означает, что фильм по меньшей мере необычен, а по большей - гениален. Потому что эту актрису мы не можем упрекнуть в том, что она снимается в "проходных" лентах. Мэтью Гуд меня удивил. Этот маньячный взгляд еще долго будет преследовать вас после просмотра фильма. Главную роль здесь играет Миа Васиковска, та самая Миа, которая уже успела побывать и Алисой из страны чудес и Джейн Эйр. И по мне, так она гораздо интереснее и талантливее, чем ее растиражированные ровесницы Кэри

Маллиган (которой, кстати, изначально и предназначалась роль Индии Стокер)  и Эмма Стоун. Три главные роли - это просто вне всяких похвал. Но меня приятно удивило участие еще одного актера в этом фильме. Дермот Малруни - самый неоцененный голливудский обитатель! И ведь не уступает он тому же Николасу Кейджу с его одинаковым страдальческим лицом, а вот с ролями не везет. И даже здесь, жалко, что папы-Стокера в фильме было так мало...

Музыка. Посмотрите "Стокер", а потом скачайте его саундтрек и слушайте его до дыр! Больше ничего добавить не могу, потому как музыка - это такая субстанция, которую невозможно описать словами, ее можно только слушать. И в этом вся ее прелесть. Обратите внимание на Becomes the colors и Summer wine . Лично у меня такой саундтрековский восторг в последний раз вызвали только "Беславные ублюдки".

"И это все?" - скажете вы. "Что, музыка, картинка и актеры - это единственные достоинства фильма? А как же глубокий смысл? А как же высокие чувства?". Вот в этом-то вся загвоздка. Вот в этом-то вся соль.

Здесь нет черного и белого. Плохих и хороших героев. Здесь каждый из них в какой-то степени
подвержен этому всеобщему сумасшествию, пороку семьи Стокер. Кто-то в меньшей мере, как Ричард, а кто-то в большей, как Индия и Чарли. Они живут в своем мире, не допуская даже малейших попыток на вторжение от людей из внешнего мира. Кто попытается сделать это - будет наказан. И очень жестоко. Такие вот "стокеровские" законы. Вы даже не сможете понять поначалу в какой эпохе происходит действие фильма. Старый дом, старый радиоприемник, старые автомобили. И только наличие мобильного телефона позволяет нам понять, что живут Стокеры в наше время...

Не ищите логики в поступках главных героев, не ждите от них осмысленных поступков. Это  просто красивое кино, в котором много жестоких сцен.

Но если вы хотите чего необычного, то только Стокеры. Они вас не разочаруют.





"Порочные игры", 2013. Режиссер: Пак Чхан Ук
После смерти отца к девушке и её эмоционально неустойчивой матери приезжает их загадочный дядя.

Что нам готовит осень? Part 1

Как это ни прискорбно, но лето движется к своему логическому завершению, а вместе с ним и определенное затишье в культурной сфере. Осень - это не только даты в календаре, желтые листья и школьная форма. Это еще и абсолютно новый киносезон, который зачастую бывает гораздо более интересным, чем все, что было показано весной и летом. Ведь впереди - оскаровская гонка и в ее преддверии нас ожидает калейдоскоп кинопремьер. Итак, чего ждать от сезона осень- 2013? Самые интересные премьеры - в этой рубрике. Приготовились? Поехали!

1) "Советник" (Ридли Скотт), мировая премьера - 25 октября, РФ и РК - 14 ноября

Он чуть было не стал называться "Адвокатом", его съемки останавливались, но вот он триумфально заявляет о своей премьере. "Советник", "Советник", Советник"!!!! Пожалуй, для меня это самая ожидаемая осенняя премьера. Маэстро Ридли Скотт не снимает плохих фильмов, ну а если он взялся за криминальную драму, то не стоит и сомневаться в том, что из этого выйдет что-то фееричное. Тем более, что в основу фильма легла книга одного из лучших авторов современности Кормака МакКарти, чьи "Старикам тут не место" и "Дорога" уже имеют суперуспешные экранизации. По сюжету, адвокат, стоящий на вершине успеха и на пороге собственной свадьбы соглашается на предложение своего давнего знакомого, имеющего тесные связи с преступным миром, перевезти из Мексики в США крупную партию наркотиков...

Актерский состав "Советника" - просто выше всяких похвал.  И незабвенный Брэд Питт, и семейный подряд главных испанцев Голливуда Пенелопы Крус и Хавьера Бардема. А также Кэмерон Диас, которая во второй раз  после "Ванильного неба" играет антагонистку Крус. И конечно, в главной роли - Майкл Фассбендер. Не буду говорить лишних слов, если вы перелистнете на несколько постов назад и почитаете единственную майскую запись, то поймете какую слабость я питаю к этому немецкому ирландцу :)) Осталось только подождать до ноября)) 

2) "Гравитация" (Альфонсо Куарон), мировая премьера - 28 августа, РФ и РК - 3 октября

Есть фильмы, в которых главное - смысл. Есть фильмы, в которых главное - звук. А есть такие,

в которых главным фактором является красота картинки. Я не знаю, как обстоят дела в "Гравитации со смыслом. Но я собираюсь смотреть этот фильм только в кинотеатре, только в формате 3Д. Открытый космос и два человека в скафандрах, которые не знают, смогут ли когда-нибудь попасть на родную планету. Катастрофа на космическом судне не оставляет им никак надежд на спасение. Имя Альфонсо Куарона известно еще со времен "Гарри Поттера и узника Азкабана", кстати самой готической части из всей франшизы. Получится ли у него этот смелый эксперимент под названием "Гравитация", мы узнаем совсем скоро. За качество актерской игры тут отвечают оскароносные Сандра Баллок и Джордж Клуни

3) "Телекинез" (Кимберли Пирс), мировая премьера - 17 октября,  РФ и РК - 14 ноября
В оригинале этот фильм называет "Кэрри" и по этому названию сразу становится все понятно.
Понятно, что это ремейк. Понятно, по какой книге он снят. В основе фильма сюжет главного литературного источника для голливудских сценаристов всех мастей - Стивена Кинга. Книга про девочку Кэрри, живущую с матерью,набожной пуританкой Маргарет. Девушка страдает от издевательств одноклассников и от воспитания строгой матери. Постепенно она открывает в себе способности к телекинезу. Одноклассники готовят на выпускной грандиозную шутку над Кэрри, но не представляют, чем она обернется.
Не очень люблю Хлою Морец, которую помню, по "Мрачным теням" и по роли не п годам развитой сестры главного героя в "500 дней лета", но именно она играет Кэрри. Этот фильм будут смотреть. Хотя бы для того, чтобы сравнить его с другим, уже ставшим классикой мирового фонда хорроров, фильма 1976-го года, снятого Брайаном де Пальмой. У современных режиссеров наблюдается повышенный интерес к классическим ужастикам. Пересняли ведь хичкоковское "Психо", сняли даже предысторию, которая превратилась в суперпопулярный сериал "Мотель Бейтсов", так почему бы не переснять и "Кэрри"? 

4) "Страсть" (Брайан де Пальма), мировая премьера - 7 сентября, РФ и РК - неизвестно
Да-да, именно о нем мы говорили в предыдущем абзаце, рассказывая про "Телевинез". Брайан

де Пальма тоже презентует этой осенью свой новый фильм. На этот раз психологический триллер. Производство не голливудское, а европейское, но это значит, что в фильме будет меньше штампов и больше интересных решений.
Это история двух девушек, топ-менеджеров крупной компании. Они крутили роман с одним и тем же сотрудником, причем обе одновременно уважают и ненавидят друг друга. В один прекрасный день одна сильно оскорбляет другую перед всеми коллегами… девушка решает отомстить.

Соперниц играют Рэйчел МакАдамс, которая все чаще появляется в независимом кино и Нуми Рапас, шведская "девушка с татуировкой дракона" прочно обосновавшаяся в Голливуде. "Страсть" обещает быть неоднозначным, но от того не менее красивым зрелищем. Ждем! 

. 5) "Джобс: империя соблазна" (Джошуа Майкл Штерн), мировая премьера - уже

состоялась 25 января, РФ и РК - 19 сентября
Из всего списка эта премьера у меня под самым большим подозрением. Почему-то я очень сомневаюсь в ее качестве. Режиссер не именитый, ни один из снятых им фильмов не дотягивает до шедевра, а исполнитель главной роли так вообще известен по таким фильмам, как "Бабник" и "Больше, чем секс". Единственное, что его реабилитирует и дает надежду на то, что он сможет хорошо сыграть медиа-легенду Джобса, это его роль в "Эффекте бабочки". но я все равно очень и очень сомневаюсь в бывшем муже Деми Мур. Эштон Катчер - не ДиКаприо, а Штерн даже не Дэвид Финчер. А вот Джобс -фигура интересная. И не только потому что именно ему мы обязаны тем, что сегодня существуют сматфоны, планшетники и моноблоки, это действительно человек, сделавший себя сам. Умный человек, который может быть примером для других. Меня только смущает тот факт, что не так давно Джобс ушел в мир иной, а по его биографии уже снимают фильмы. Что это? Желание нажиться на громком имени или действительно дань уважения? Поживем-увидим. И очень-очень скоро.

Пять фильмов - это, конечно, еще не все премьеры. Вторая часть расскажет о второй пятерке. Очень и очень скоро)) To be continued...

"Никогда.не.снимай.маску!"

Если вы ценитель ярких динамичных сюжетов, приключений и настоящих героев, то поспешим вас обрадовать – на экраны вышла одна из самых ожидаемых премьер этого лета – фильм «Одинокий рейнджер». По сути «рейнджер» - это приключенческий вестерн с элементами комедии, а на поверку – заведомо коммерчески успешный проект от создателей «Пиратов Карибского моря». «Рейнджера» изначально воспринимали как некую реинкарнацию «Пиратов». Вот только это не совсем так. Вместо «Черной жемчужины» – техасские пустыни, вместо морского дьявола – расчетливые бизнесмены и «купленные» чиновники. А индеец Тонто – это далеко не Джек Воробей… 

По сюжету, главный герой – Джон Рид, прокурор и новоявленный техасский рейнджер с кристально чистой совестью, который неожиданно для себя обнаружил что положение «вне закона» гораздо более честное и справедливое, чем он предполагал. И становится своеобразным «Робин Гудом в маске». Помогает ему в этом колоритный индеец по имени Тонто. Этой парочке предстоит вместе противостоять коррупции и предотвратить войну между коренными жителями Америки и капиталистами. Все события разворачиваются на фоне строительства железной дороги на Диком западе.

Изначально история об одиноком рейнджере в маске – это суперпопулярная американская радиопередача 30-х годов прошлого столетия, на основе, которой уже снят не один фильм. Вот только если во всех этих историях главным действующим лицом, образцом для подражания и всеобщим героем был тот самый одинокий рейнджер - Джон Рид, то в фильме Гора Вербински все представлено несколько иначе. Индейца Тонто играет Джонни Депп, один из самыхвысокооплачиваемых актеров Голливуда, который по определению не может быть «на вторых ролях», а значит, главным героем этого фильма становится Тонто. Депп был основной «приманкой» фильма, зритель идет на Деппа и ждет его «бенефиса» на экране. И он оправдывает все ожидания. Разукрашенный индеец Тонто – это квинтэссенция всех «разукрашенных» ролей актера. В нем есть что-то и от Эдварда руки-ножницы, и от Джека Воробья и даже от безумного Шляпника из «Алисы из страны чудес». Немного безумный взгляд, испуганно-озадаченное выражение лица и проявление юмора тогда, когда этого ждешь меньше всего. Многие кинокритики говорят, что именно в этом фильме Депп раскрывает свой комедийный талант и я с ними абсолютно согласна.

Поначалу фильм привлекает интересной формой повествования «рассказ в рассказе», потом, но на середине вдруг появляется ощущение, что «скучно, затянули, давайте быстрее», но потом наступает кульминация и сюжет снова приковывает все твое внимание. В «Рейнджере» нет мистики из «Пиратов», все злодеи такие же, какие бывают в реальной жизни. Но там есть все остальное: приключения, юмор, расследования, экшн, спецэффекты и, конечно, романтическая история.

Но хватает тут и банальностей....

Во-первых, дуэт Депп - Бонэм-Картер сам по себе так колоритен и привычен глазу заядлого киномана, что даже человек далекий от жанра вестерна, все равно захочет посмотреть этот фильм. Просто из-за любимых актеров, которые так часто и так хорошо играют вместе. Так что приглашение этих двух актеров по сути такой очевидный маркетинговый ход для привлечения внимания к фильму, что становится даже скучно.

Во-вторых, здесь есть... ШТАМПЫ! Самые настоящие вестерн-штампы. Ну разве нельзя было обойтись без них?

Штамп № 1. Героиня фильма обязательно висеть низ головой, цепляясь за движущийся на полном ходу поезд. Не напоминает "Назад в будущее - 3"? Не хватает только розовой летающей доски из того самого будущего....

Штамп № 2. Как настоящий ковбой, герой обязательно должен пришпорить лошадь так, чтобы она встала на задние копыта и радостно заржала. Ну,  блин, зачем?

Штап № 3. Самый-самый заштампованый прием!! Герой уезжает на лошади с гордо поднятой головой, а восторженные зрители смотрят ему вслед. Честное слово, точно такой же кадр я совсем не давно видела в другом фильме. Только вместо спины Арми Хаммера, там была спина Дэниела Крейга.

Но это я уже просто придираюсь. На самом деле, фильм мне действительно понравился. Потому что ко всему прочему там есть мораль.

Фильм, казалось бы, рассказывает о прописных истинах: коррупция – плохо, преданность – хорошо, предательство своего племени – плохо, осознание своих ошибок – хорошо. Но об этих истинах не говорят в слух, они скрыты в сюжете. И, как мне кажется, именно так и должно быть в настоящем произведении искусства.

"Одинокий рейнджер", 2013. Режиссер - Гор Вербински

История блюстителя закона Джона Рида, который с помощью индейца Тонто стал легендарным мстителем в маске, стоящим на защите справедливости. Тонто с юмором и небылицами повествует о тех приключениях, которые пришлось пережить двум непохожим друг на друга героям, сведенным судьбой для того чтобы вместе сражаться против общего врага. Им приходится противостоять жадности и коррупции во времена, когда появление первых железных дорог изменило представление о власти и могуществе в мире.

Что такое "киноальманах" и с чем его едят

Впрочем "едят" в этом случае понятие скорее абстрактное, чем реальное. Хотя любой фильм, как и любой вид искусства, можно воспринимать, как "продукт", потребляемый человеком. Только участвует в этом процессе не пищеварение, а мышление....
Итак, что же представляет собой "киноальманах"? Покопавшись в википедии и на других сайтах, я с удивлением обнаружила, что это значение нигде не представлено. Тогда я решила самостоятельно его вывести. Что же получается в итоге?
Изначально, альманах было понятием сугубо "книжным", означающим разновидность серийного издания, продолжающийся сборник произведений, объединенных по какому-либо признаку. То есть, исходя из этого понятия можно вывести другое, "киноальманах" - это полнометражный фильм, представляющий собой несколько, объединенных по смыслу историй. Сегодня киноальманах становится на удивление популярным жанром, "золотую жилу" поймали и производители американских мелодрам и производители менее качественных российских "праздничных" фильмов.

"Криминально чтиво", 1994

Думаете, что никогда не сталкивались с этим жанром? Тогда, я попытаюсь вам кое о чем напомнить :)

Киноальманах: начало
"Первопроходцем" в этом жанре стал легендарный Квентин Тарантино. Под шикарную музыку в свойственно ему одному манере, Тарантино весело рассказывает о не веселых на самом деле вещах и открывает современному кинематографу жанр киноальманаха. Лично я не знакома с другими проявлениями этого жанра до "Криминального чтива" и "Четырех комнат". Если вы знаете другие примеры - расскажите! Буду рада услышать!

Киноальманах: перезагрузка

"Париж, я люблю тебя!", 2006

"Второе" рождение жанра произошло в 2006 году, когда добрый десяток режиссеров признались в любви  городу с Эйфелевой башней, сняв каждый по короткометражке и объединив их в один фильм "Париж, я люблю тебя!" Это именно здесь впервые на экране появилась будущая "девушка Бонда" и лицо Pantene Ольга Курыленко, здесь Натали Портман показала пронзительную историю о мире, в котором нет визуальных образов. И здесь же появился уже "нефранцузский француз" Депардье. Успех "Парижа" у зрителей и кинокритиков был таким оглушительным, что в последующие годы уже другие режиссеры поспешили признаться в любви другим городам: Нью-Йорку, Москве, Гаванне. Лично я жду не дождусь, когда они сделают это по отношению к моему любимому Лондону. Город на Темзе заслужил этого ничуть ни меньше чем город на Сене. Впрочем, речь тут совсем о другом. О том, что именно с этих "признаний в любви" альманах прочно вошел, как жанр в современный кинематограф.

Киноальманах: революция

"День святого Валентина", 2010

В последние годы произошел настоящий "бум" киноальманахов в жанре комедийных мелодрам. Началось все с моей любимой "Реальной любви" и как говорится "понеслось". Фильмы - праздники с участием множества звезд первой величины, незамысловатый сюжет, а также чудеса, которые неизменно случаются в праздник - разве не этого хочется каждому из нас? И кино дает нам шанс "прикоснутся к чуду". Небезысвестный автор "Красотки" Гэри Маршалл снял сразу два праздничных фильма "День святого Валентина" и "Старый" новый год". Любимые режиссером Джулия Робертс и Гектор Элизондо, звезда современных мелодрам Кэтрин Хайгл, востребованный сегодня Брэдли Купер, а также "привет из Европы" - "красавчик" Тиль Швайгер и фильмы стали настоящими хитами. Сейчас киноальманахи уже не "привязывают" к праздникам. Их снимают на тему брака ("Обещать не значит жениться") и даже на тему беременности ("Чего ждать, когда ждешь ребенка"). "Золотую жилу" подхватили и российские кинематографисты. Уже есть целых два фильма про "Елки" и два фильма про "Маму". Получается у них несколько хуже, чем у американских коллег, то тенденция подхвачена, сборы радуют глаз и кошелек продюсеров, а зрители получают желаемую "сказку".

"Чего ждать, когда ждешь ребенка", 2012

Почему эти фильмы становятся столь популярными? Наверное, потому что каждому иногда хочется понаблюдать за чужими перипетиями судеб, а также искать причинно-следственные связи между несколькими историями. Смешно, интересно и увлекательно. Что еще нужно основным потребителям мелодрам?



Киноальманах: альтернативный вариант

"Вавилон", 2006

Думаете, к этому жанру обращаются только производители "слезливого" кино? Отнюдь нет! "Артхаусные режиссеры тоже не брезгуют этим жанром. И сейчас я вам это расскажу. В 2006 году мексикалец Алехандро Гонсалес Иньярриту снял очень странный фильм с Брэдом Питтом в главной роли. Здесь нет смешных конфузов, ярких красок и бурных проявлений радости. Только реальная жизнь, человеческое горе и отчаяние. Хотите неоднозначных эмоций - посмотрите "Вавилон". Альманах, который не похож ни на какие другие. Вспомните также легендарный черно-белый фильм Джима Джармуша "Кофе и сигареты". Тоже альманах и совсем не мелодраматичный. Хотя известный только в узких кругах любителей творчества этого режиссера.

"Муви 43", 2012

Не так давно на экраны вышел крайне странный представитель жанра - "Муви 43" - ядреная смесь из множества актеров первой величины, приправленная черным юмором и апокалипсическими настроениями. Вроде и смешно, но... странно. И как-то даже непонятно, как Ричард Гир, Хью Джекман, Джералд Батлер, "оскароносные" Кейт Уинслет и Холли Берри и много-много других актеров согласились на участие в этом странном проекте. Но если хотите настоящего трэша и вы ценитель "Очень страшного кино", то посмотрите "Муви 43". Только потом не говорите, что я вас не предупреждала!

Киноальманахи прочно входят в нашу жизнь, становясь частью современной кинокультуры. И хочется, чтобы достойных представителей этого жанра становилось больше, чем недостойных. Если прочитав этот пост, вы захотите посмотреть какой-нибудь из фильмов, я буду рада :) Приятного просмотра!

Долгая дорога домой

Я хотела посмотреть этот фильм давно. Но как это обычно бывает, внимание слишком сильно отвлекается на новинки. И вот, я добралась до "Холодной горы". И главный вопрос мой был "почему?"Почему я не видела этот фильм раньше? Как могла не обращать на него внимание? Почему кино, вышедшее, в далеком 2003-м «нашло меня» только через десять лет? Вопросов много. И не так важны ответы на них, как тот факт, что «Холодная гора» меня покорила, обезоружила и полностью влюбила в себя…

Если честно, в каждом фильме меня сначала привлекает название. Иногда я могу смотреть фильм только из-за красиво звучащей фразы. А в «Холодной горе» было что-то притягательно-загадочное.

 Гражданская война

в США — благодатная тема для всех тружеников искусства. Есть где разгуляться. Батальные сцены — в изобилии! Трагическая любовная история на фоне войны — пожалуйста! Но только вот «Холодная гора» — это совсем не «Унесенные ветром». И может быть, это даже и к лучшему.

 Инман идет домой, Ада ждет Инмана. Ей живется непросто, ему — еще сложнее. Фильм не держит нас в напряжении, в чем-то ему даже не хватает динамичности. Но в этом его очарование. В размеренном темпе, который на поверку, является лишь «затишьем» перед бурей. И в этом случае Холодная гора — это совсем не название географического объекта, это символ. Для Инмана — почти синоним «тихой гавани». А для их отношений с Адой — символ преграды, стоящей между ними. Высокая, как гора. Холодная и нескончаемая, как зима. Война…

Почему меня не сильно впечатлила Рене Зеллвегер, получившая «Оскара» за роль Руби? Она старалась, она была убедительна. Но ничуть не хуже она играет и в «Бриджит Джонс» и во многих других фильмах. Она — хорошая актриса и я не умаляю ее достоинств. Но именно в этом фильме высшей награды американской киноакадемии достойна не она. Может быть, я не очень объективна к Джуду Лоу, которого люблю с детства, с тех самых пор, как впервые увидела его во «Враг у ворот», но мне кажется, что лучшего Инмана просто и придумать нельзя. Мне вообще кажется, что потенциал Лоу в военной тематике не так сильно оценен, как того заслуживает талант актера. Инман немногословный, но способный на поступки. Почему-то весь фильм я очень за него боялась. Гораздо сильнее, чем за Аду. Кстати, Николь Кидман, которая на момент съемок в «Холодной горе» была совсем не юной возлюбленной, совершила просто титаническую работу — смогла «сбросить» годы. Нет-нет, это совсем не заслуга гримеров. Это целиком и полностью работа актрисы. Ей веришь. Веришь, что она действительно белоручка-барышня, дочка священника, которая умеет играть на рояле самые сложные пьесы, но не умеет чистить картошку. Что в жизни она видела совсем немного. Что Инмана она любит по-настоящему. Маленькая, но яркая роль здесь и у Натали Портман. Она часто бывает неразборчива в ролях и снимается где-попало, но здесь она сделала просто на удивление правильный выбор. Было бы так всегда... 

Отдельно хочется сказать про саундтрек. Он прекрасен. Каждая нота отдается в душе, каждая мелодия трогает, а музыка в целом завораживает. И кажется, что правда — тихая гавань — она там, в Холодной горе…

Единственное, к чему я не была готова - развязка. После которой остается лишь пресловутый вопрос "почему?" Хотя, может быть, если бы она была другой, смысла бы в картине не было...

Мне кажется, «Холодную гору» нужно посмотреть, даже, если вы не верите в любовь, не верите в «тихую гавань». Посмотрите — и может быть, она вас покорит так же сильно, как меня...

""Холодная гора", 2003, реж. Энтони Мингелла
Кровавый период Гражданской войны в США: американский конфедерат Инман пытается добраться с линии фронта домой, в Холодную Гору (штат Северная Каролина), где оставил свою возлюбленную Аду.Ада пытается выжить одна в разоренном тылу. На помощь ей приходит бродяжка Руби, которая учит светскую барышню азам ведения хозяйства…

Открытие месяца - Майкл Фассбендер

Фотосессия для GQ, 2012

Если вы еще не знаете этого имени, то в ближайшее время это неминуемо случится. И дело даже не в яркой внешности, хотя ее роль в растущей популярности актера, тоже нельзя отрицать. А в том, что  с каждым новым фильмом Фассбендер работает все с более именитыми режиссерами. А следовательно фильмы с его участием собирают все больше зрителей. С ним работали Ридли Скотт, Француа Озон,  Квентин Тарантино, а теперь уже и Теренс Малик. 36 - летний ирландец набирает обороты и уже начинает составлять конкуренцию таким звездам, как Лео Ди Каприо и Хью Джекман.

Лично, для меня Майкл Фассбендер стал настоящим открытием месяца. Наверное, пора рассказать с чего все начиналось?
В 2008-м году я посмотрела фильм Озона "Ангел". Там была главная героиня - писательница, у героини был муж - художник. Та еще сволочь. Питать какие-то симпатии к этому неприятному герою совсем не хотелось, поэтому на 5 лет я благополучно забыла о существовании такого актера. И даже такие хиты как "Люди Икс. Первый класс", "Бесславные ублюдки" и "Прометей" прошли как-то мимо меня. В 2013-м я посмотрела "Стыд" и вот тут-то по настоящему заинтересовалась Фассбендером.

Сказать, что "Стыд" - довольно странный фильм значит не сказать ничего. Он откровенный, провокационный и совершенно не похожий на все то, что вы смотрели до этого. Между тем он снят с таким эстетством и  чувством стиля, что фильм является действительно красивым. Тоже самое можно сказать и о "Голоде". Оба фильма сняты британцем Стивом МакКуином. Оба фильма стали для Фассбендера настоящей путевкой в большое кино. Удивить Голливуд сложно, но он это сделал.

"Голод", 2008.  Фассбендер в роли бунтующего полит. заключенного

После ошеломляющего успеха на двух венецианских кинофестивалях дуэт Фассбендер - МакКуин грозит стать таким же успешным, как дуэт Депп - Бертон.

После "Голода" и "Стыда" сниматься у МакКуина в грядущих "12 лет рабства"  не брезгует уже и Брэд Питт, но главная роль неизменно достается Фассбендеру.
Так что нас совсем не удивляет фраза, которую Стив сказал о Майкле в одном из своих интервью: "Есть кинозвезды, а есть актеры от Бога, и Майкл - актер от Бога. Я думаю, все дело именно в этом. Он входит в кадр, и кажется нам таким знакомым. Он не играет... Не знаю, он что-то другое там делает. Он... Он транслирует чувства"

"Стыд", 2011.

Кстати, о Брэде Питте и Ди Каприо, есть черта, которая неизменно роднит Фассбендера с ними. Вы когда - нибудь видели этих актеров в конвейерных мелодрамах или комедиях? Нет, потому что они предпочитают штучный товар. Кино, быть может, странное, но уникальное. Не похожее ни на что остальное. 

 Галлерея ролей Фассбендера не может не удивить разнообразием. Тут вам и британский арт - хаус "Аквариум", роль - коварный соблазнитель Коннор. По большому счету,обычный, ничем ни примечательный человек. Вообще, его героев трудно стричь под одну гребенку. Все они какие-то не однозначный, сложно определить "хорошие" или "плохие". Они находятся на стыке. Как знаменитый Магнето из "Людей Икс". Но что нельзя отрицать - Майклу удаются все роли. И сдержанный Карл Юнг из "Опасного метода", и сумасшедший преступник в "Джона Хекс" и бесподобный Рочестер в "Джейн Эйр". В роли которого Майкл был чудо, как хорош. 

Следующие годы обещают нам много Майкла Фассбендера, что не может не радовать. Вторая часть людей Икс, новая работа с МакКуином, целых две роли у Ридли Скотта и это еще далеко не все. Фассбендер становится настоящей звездой, но о нем самом известно катастрофически мало. Самое развернутое и откровенное интервью актера - в традиционной рубрике Esquire "Правила жизни", но и оно не слишком проливает свет на настоящего Фассбендера. Между тем, его высказывания достаточно интересны

"Можно относиться серьезно к себе и можно относиться серьезно к работе. Но нельзя относиться серьезно ко всему сразу"

"Смертность — лучшая мотивация, чтобы хоть что-то сделать в жизни"

Я не знаю знаете ли вы, кто такой Фассбендер, смотрели ли фильмы с ним, но я уверена, что в ближайшее время вы еще не раз услышите это имя. А пока, та самая галерея некоторых ролей актера

"Джона Хекс", 2010

"Джейн Эйр", 2011

"300 спартанце", 2007

"Опасный метод", 2011

"Бесславные ублюдки", 2009. 

"Люди Икс. Первый класс", 2011

В "Тихой гавани"

Сначала было название, которое еще до того, как я узнала сюжет и актеров, мне очень понравилось. Есть в этом словосочетании что-то первородно - уютное. Наверное, потому что все мы ищем свою тихую гавань. Но не будем вдаваться в патетику, а поговорим по существу.
Итак, "Тихая гавань" от Лассе Хальстрема, автора таких хитов, как "Хатико", "Что гложет Гилберта Грейпа" и "Шоколад", да еще и со сценарием Николаса Спаркса обещала быть добротной, интересной мелодрамой. Что меня зацепило помимо названия и имен режиссера и автора сценария - это НЕ ТОЛЬКО мелодрама. В описании "Кинопоиска" в графе "жанр" можно увидеть такие слова, как "триллер", "детектив". Что же там скрывалось на самом деле?

Во-первых, это не триллер и даже не детектив. И даже сцены с тревожной музыкой, которые  по логике вещей, должны были нас пугать, не пугали совсем. А главный антагонист в некоторых сценах выглядит даже привлекательно

Во-вторых, это мелодрама чистой воды. С элементами экшна, немного даже фантастики но мелодрама. Так что не надо изобретать велосипед

Что мне понравилось:
У фильма очень хорошая атмосфера. Прибрежный городок, чистый морской воздух, пляж,открытые люди. Людей совсем мало и все друг друга знают. Единственные незнакомцы - это пассажиры маршрутного автобуса, которые останавливаются в городке, чтобы купить бутылку воды в магазинчике у Алекса. Некоторые из незнакомцев здесь остаются. И атмосфера здесь не только моря, но и... новой жизни, которую так хочет начать героиня. Все знают это ощущение, когда кажется, что новая стрижка, цвет волос, другой город и другие люди помогут убежать от прошлой жизни, а главное, от себя прежней.
Может быть, не столь раскрученные, но мне понравились главные герои, а точнее актеры сыгравшие их. Джулианна Хаф была очень искренна, а Джош Дюамель очень органично вписался в роль папаши. Которую он уже примерял  в "Жизни, как она есть" (кстати, посмотрите, если не видели). А Дэвид Лайонс бы просто супер-злодеем! И очень большим украшением фильма были дети! Кстати, заядлым киноманам мальчик уже знаком по роли сына Джералда Батлера в "Мужчине нарахват".
И что мне понравилось в особенности - наконец-то, в кино возвращается пропаганда традиционных семейных ценностей! Не зря я здесь упомянула и "Жизнь, как она есть" и "Мужчину нарасхват". "Гавань" - не исключение.
Наконец-то кино рассказывает нам не только об одиноких обитателях каменных джунглей, по уши погрязших в карьере, но и о людях, нашедших счастье совсем в другом. Счастье, которое можно обрести только в тихой гавани под названием "семья".

Что мне НЕ понравилось:
ШАБЛОНЫ! Слишком много шаблонов из предыдущих фильмов по сценарию Николаса Спаркса! Я смотрела и "Спеши любить", и "Дневник памяти", и "Дорого Джона" (тоже снял, кстати, Хальстрем). На "Последнюю песню" и "Счастливчика" меня не хватило только из-за нелюбимых мною "диснейных" Майли Сайрус и Зака Эфрона.  И что я вижу в "гавани"? "Пляжные" мотивы из "Дорогого Джона", прогулка на каноэ из "Дневника памяти" Смотришь и не можешь избавиться от дурацкого "где-то я это уже видел". И для фильма это совсем не плюс. Мне кажется, что уже после второго фильма Николас Спаркс из интересного писателя превратился в штамповщика голливудских сюжетов, в расчетливого бизнесмена. Тем более, что здесь он выступает и в качестве продюссера. С одной стороны, его сложно упрекнуть - каждый зарабатывает, как умеет. А с другой стороны, если так будет дальше продолжаться, это будет выглядеть просто смешно.

Мне не понравилась оторванность сюжета от реальной жизни. Человек приехал в другой город, устроился официанткой, купил дом (или снял, нам это не объясняют, но я думаю, что аренда тоже стоит недешево) и делает в нем ремонт. Ах да, он, то есть, она приехала в город со свертком в руках, значит купила еще и необходимый набор одежды. На зарплату официантки? Нас что за дураков держат? Не люблю я такие вот моменты.

А в целом, "Тихая гавань" - кино для выходного дня. Не ищите здесь интеллектуального развлечения и острых ощущений. И не ждите от него много. Оно такое, каким и должно быть кино выходного дня. Светлое, оптимистичное, вселяющее надежду на будущее. В то, что каждый из нас найдет-таки свою тихую гавань....

Сюжет: Кэти много лет страдала от жестокости мужа. Потеряв надежду на спасение, она совершила отчаянный побег и обрела «тихую гавань» в маленьком спокойном южном городке. Но готова ли Кэти к новым отношениям? Способна ли вновь поверить мужчине, понять его и полюбить? Даже если речь идет о таком обаятельном человеке, как молодой вдовец Алекс Уитли. Алекс и Кэти идут по тонкому льду неизвестности, — а между тем муж Кэти уже начал ее поиски.

Все мы немного сходим с ума...

Ни один из жанров современного кинематографа не поражает и не приковывает к экрану так, как психологический триллер. Да, смотреть ужастик интересно, но там все очень предсказуемо - мы знаем, что нас будут пугать. И становится как-то... скучно. Мне кажется, психологический триллер - жанр гораздо более тонкий, чем те же детектив, ужастик и драма. Он находится на стыке и от того перед режиссером стоит непростая задача - привлечь зрителя, заворожить, при этом крайне осторожно используя имеющийся материал. Аккуратно чередуя кровавые сцены с будничными, трогательные с детективными. Поэтому триллеры - это скорее развлечение на любителя...

Но и в этом жанре есть свои поджанры. Особняком от остальных стоят психологические драмы про... сумасшествие и раздвоение личности. Они очень напряженные, подчас ужасающие, но... невероятно интересные. С некоторыми из них, я вас сегодня познакомлю.

"Остров проклятых"(Мартин Скорсезе, 2009)

Когда этот фильм начинается, ты наивно полагаешь, что  смотришь добротный детектив. Где очень хорошо поработали: художники над декорациями, режиссер - над атмосферой фильма. И даже как-то удивляешься с чего это, вдруг, впереди у тебя целых два часа. Но потом все закручивается таким образом, что ты нажимаешь на паузу, чтобы переварить информацию, а потом включаешь вновь, когда понимаешь, что уже готов "идти" дальше. Это страшный фильм. По-настоящему страшный. Тут вам и детективная линия, и настоящие злодеи, и ненастоящие злодеи. Да, тут даже и не поймешь поначалу кто есть кто. "Остров проклятых" - очень атмосферный фильм. Дождь, серость, холод, страх, опасность. Ты почти физически ощущаешь все эти факторы, стоит лишь внимательно вглядеться в экран. А вы будете смотреть очень внимательно, можете не сомневаться. Что касается актерского состава, то он прекрасен. Леонардо Ди Каприо не снимается в плохих фильмах и это неоспоримый факт. Несмотря на молодость, у него есть вкус. И на этот раз он его не подвел. И сам Леонардо не подвел мастера Скорсезе, великолепно сыграв весь спектр эмоций своего героя. Великолепен и антагонист главного героя - Бен Кингсли. Есть в этом актере что-то этакое. В общем, "Оскров проклятых" - это, пожалуй, лучшее воплощение жанра психологического триллера как такового. Браво, Скорсезе и Ди Каприо!

Сюжет: Два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников. При проведении расследования им придется столкнуться с паутиной лжи, обрушившимся ураганом и смертельным бунтом обитателей клиники.

"Черный лебедь" (Даррен Аронофски, 2010)

Это история о том, как человек в течение всей жизни гасит в себе свои настоящие чувства и желания, находится в постоянном напряжении и страхе, а потом напряжение достигает предела и он... совершенно верно, сходит с ума.  Фильм смотрится на одном дыхании. Причем, здесь такая яркая кульминация, что иногда ты вообще забываешь о том, что тебе необходимо дышать. Этот фильм стильный, красивый и... черно-белый. Нет-нет, здесь в полной мере используются все технические возможности современного кинематографа. Но вся цветовая гамма подобрана так, чтобы показать это вечное противостояние "черного" и "белого". Противостояние это внутреннее и глубоко психологическое, но воплощение его - вполне материальное от нарядов Натали Портман и Милы Кунис до интерьеров дома Нины и клуба, где веселились девушки. Кстати, Портман в отличие от вышеупомянутого Ди Каприо не так разборчива в ролях. Она может сыграть, как в арт-хаусной "V  значит вендетта", так и в низкопробной мелодраме "Больше, чем секс". Но, как мне кажется, "Черный лебедь" - это лучшее, что могло произойти с карьерой Портман. В роли рефлексирующей, сходящей с ума балерины она смотрелась более чем органично. Не зря ведь за эту роль Портман получила и "Оскар" и "Золотой глобус". Если вы еще не видели "Черный лебедь" - посмотрите. Аронофски - талантливый режиссер, Портман - талантливая актриса, а музыка Чайковского просто гениальна. Все это вкупе представляет собой невероятно привлекательное зрелище. Да еще и очень полезное. Чтобы понять, как жить не надо.

Сюжет картины строится вокруг примы балетного театра, у которой неожиданно появляется опасная конкурентка, способная отобрать у главной героини все партии. Соперничество усиливается по мере приближения ответственного выступления, которое должно решить все.

"Дом грез" (Джим Шеридан, 2011)

Самый нераскрученный режиссер из представленных здесь. И самый пронзительный сюжет в этой тройке. Да, здесь не так четко прописана психологическая линия, как в "Черном лебеде". Это не такой яркий детектив, как "Остров проклятых". Но это действительно очень достойный фильм. О том, как человек не справляется с ударом судьбы, предпочитая вообразить, что этого удара на самом деле не было. И поначалу ничто не предвещало беды. Волшебная зима, счастливая дружная семья, но что-то идет не так и сюжет уходит совсем в другую сторону. Я не буду рассказывать в какую - если вам интересно, вы сами посмотрите. Фильм увлекательный из разряда тех, от которых потом долго находишься под впечатлением. Дэниел Крейг снимался здесь уже после двух фильмов о Бонде. Но здесь он совершенно не похож на бесстрашного супер-агента, не похож и на интеллектуала Микаэля Блумквиста из моего прошлого поста. В этом фильме его пронзительные голубые глаза могут удивить вас, потому что в определенных моментах их взгляд может вас ужаснуть. Кстати, именно во время съемок "Дома грез", Крейг познакомился со своей нынешней женой Рейчел Вайс и здесь вы можете посмотреть, насколько эта парочка органично смотрится вместе. 

Состоятельный издатель со своей женой и двумя дочерьми переезжают в тихий провинциальный городок, который на поверку оказывается не таким уж и тихим. При участии любопытной соседки семейство узнает, что их дом стал местом жестокого убийства, а преступник до сих пор разгуливает на свободе.

P.S. Если вы хотите "пощекотать нервы" - посмотрите эти фильмы, лучшего варианта не найти.  Даже если вам по определению не близок жанр психологического триллера, все равно, посмотрите. Может быть, именно после этого просмотра, вы измените свое мнение. Приятного просмотра ;)

«Девушка с татуировкой дракона»: одна книга, два фильма

Под мерный перестук колес, под неяркой поездной лампой я начала читатьбестселлер Стига Ларссона "Девушка с татуировкой дракона". Знакомство оказалось приятным и маршрут "Астана-Костанай" преодолевать с таким "попутчиком" было гораздо веселее. Хотя, сюжет я к тому времени уже знала. Фильм Дэвида Финчера вышел еще год назад и, естественно, я успела его посмотреть. Но, это не помешало мне получить истинное удовольствие от по-настоящему качественно написанной книги. После прочтения, я тут же захотела написать пост в духе сравнительного анализа "книга-фильм", но подумала: "А есть же еще один фильм, вышедший еще в 2009-м". Так что, до того, как писать, я по-честному посмотрела еще одну экранизацию и пост получился о сравнении книги с фильмами и фильма с фильмом

Краткий синопсис для тех, кто не в курсе:

Сорок лет назад Харриет Вангер бесследно пропала на острове, принадлежащем могущественному клану Вангер. Ее тело так и не было найдено, но ее дядя убежден, что это убийство и что убийца является членом его собственной, тесно сплоченной и неблагополучной семьи. Он нанимает опального журналиста Микаэля Блумквиста и татуированную хакершу Лисбет Саландер для проведения расследования.

Итак, начинаем? ;)

1) Постановка и сюжет (Нильс Арден Оплев vs Дэвид Финчер)

Харриет Вангер, фильм Оплева

Истинный швед и мастер голливудского детектива. У них не могло получится два одинаковых фильма. Несмотря на аналогичный немаленький хронометраж (2,5 часа) "Девушки...." смотрятся с разной степенью увлекательности. Сейчас расскажу почему.

- Атмосфера. Почему, когда я смотрю фильм Финчера, то почти физически ощущаю Стокгольмскую холодную зиму? Почему домик Микаэля в Хедестаде в фильме Оплева такой неряшливый и слишком солнечный? Почему за каждым движением Крейга и Мары я наблюдала затаив дыхание, а Нюквист и Рапас не вызывали подобных эмоций? Почему от фильма, снятого не-шведом Швецией веет больше, чем от снятого шведом? Может быть, я просто очень "оголливудилась", но финчеровский фильм отдает стилем и эстетством, а оплевовский той самой неряшливостью. А может быть, это просто называется режиссерским талантом. И у Финчера было главное - детективное напряжение. А оно дорогого стоит

Чуть не забыла о великолепной заставке в финчеровском фильме! Конечно, это было откровенное "привет, фильмы о Бонде. У нас снимается ваш главный актер!". Но это было супер! Посмотрите - увидите

- Соответствие оригиналу

Тоже Харриет. Но только у Финчера

А вот здесь пальму первенства передаем Оплеву. Почти все сцены из книги переданы с максимальной достоверностью, тогда как Финчер многое переделал в угоду динамичности сюжета фильма. Например, в голливудской версии абсолютно опущен тот факт, что Микаэль был знаком с Харриет в детстве. Правда, в шведской  этот момент тоже передан не с книжной достоверностью,но он есть. Так же, как есть многие Вангеры, которых нет у Финчера, сотрудники "Миллениума", а также Ханс Эрик Вейнстрём собственной персоной. Да, согласна, в голливудской версии он тоже присутствует, но там почему-то эту линию повествования сделали крайне скудной, в то время как сам Стиг Ларссон уделил ей большое внимание. Другое дело, как актеры воплотили все эти образы и тут мы переходим к следующему пункту программы:

- Актерский состав (не главные герои)

В моем личном рейтинге Финчер опять вырывается вперед. Потому как актер, изобразивший Хенрика Вангера в шведской экранизации ну никак не тянет на могущественного правителя империи! Он похож на милого доброго дядю, но не на человека, пускай с добрым сердцем, но вершившего судьбами. А вот Кристофер Пламмер тянет! И Стеллан Скарсгард тянет на Мартина Вангера! Есть в его прищуренных глазах какая-то скрытая угроза, которой нет в глазах его шведского коллеги. Особняком от остальных героев стоит Харриет Вангер. Она не должна быть волоокой, длинноволосой красоткой. А даже если бы она и была такой, то не это в ней главное! Скрытая тревога, угловатость, взгляд "себе на уме". И особенно меня поразила одна героиня, которую показали в зрелом возрасте (не будем спойлерить и называть ее имя). Увидев ее в шведской экранизации, я даже испугалась! Что это за барбарелла на пенсии?! Просто кошмар какой-то! В то время, как у Финчера она - воплощение стиля и элегантности. Так-то!

2)Микаэль "Калле" Блумквист (Дэниел Крейг vs Микаэл Нюквист)

Шведский актер почти что тезка со свои персонажем. Он неплохо задавал вопросы, сомневался в честности ответов. Но, помните, что сказала Лисбет Микаэлю практически в первую встречу? "У тебя добрые глаза". А теперь, посмотрите вот на эти глаза

Микаэл Нюквист

Может быть, кто-то и разглядит в них доброту, но лично я ее не увидела. Да, по сюжету Калле Блумквист не должен был быть мега-красавцем, но он пользовался успехом у женщин, а это подразумевает наличие какого-то обаяния. Хоть убейте, но Нюквист его не продемонстрировал. 

Дэниел Крейг

Финчер действует иначе и берет роль журналиста писаного красавца Крейга (напоминаю, что рейтинг составлен с учетом моих личных предпочтений) Да, это был маркетинговый ход - это и ежу понятно. Да, в журналисте промелькнул-таки супер-агент Бонд, а в шведе истинный англичанин. Но он смотрелся просто великолепно! И в Стокгольме, и в Хедестадских пейзажах, и когда составлял "мозаику Харриет", и во время многочисленных интервью. Лично я из двух Микаэлей выбираю только Крейга. Браво Дэниэл! Браво Дэвид!

Нуми Рапас

3) Лисбет Саландер (Нуми Рапас vs Руни Мара)

А вот и та самая девушка с татуировкой. По иронии судьбы имена актрис тоже очень созвучны, но есть некоторые но. У Лисбет не было таких женственных изгибов, как у Нуми Рапас! Она была именно такой вот угловатой и нескладной, как Руни Мара. Что касается макияжа, то Нуми иногда перебарщивала с ним. Так, что напоминала мне Билла Каулитца из Токио Хотел. Лисбет Саландер - это такая девочка-скандал, Пеппи-Длинныйчулок наизнанку. Она абсолютно безбашенная и сумасшедшая. Но в тоже время она... ранимая. И вот эту ранимость Руни, на мой взгляд, смогла показать лучше, чем Нуми.

Руни Мара

Итого...

Не надо быть семи пядей во лбу, чтобы понять, что финчеровская экранизация понравилась мне гораздо больше, чем оплевская. Но, если вы не видели ни одной, то выбор за вами. Но, все-таки советую сначала прочитать книгу. Если вы любите хорошие качественные детективы и не боитесь крови, то он вам точно понравится ;)

"Святые угодники!" или Здравствуй, легенда!

"17-летний Марти МакФлай пришел сегодня домой пораньше. На 30 лет раньше" Хороший синопсис, правда? Второй раз он вернулся домой на 30 позже. В третий раз вообще умудрился попасть в 19-й век, к ковбоям Дикого Запада. Попал ли он в конечном итоге домой, в свой родной 1985-й, вы узнаете если посмотрите трилогию. А я попытаюсь убедить вас в том, что сделать это необходимо. Если вы, конечно, не сделали этого сами.
Я обожаю этот фильм. Так сильно, что готова пересматривать снова и снова. А ведь когда-то от него отказалось студия "Дисней". Правда, эстафету тут же подхватила "Юниверсал" и не пожалела. Представляете, как кусали локти диснеевские мужи, когда "Назад в будущее" стал мега-популярным фильмом во всех странах мира?

Итак, весь фильм сосредоточен вокруг путешествий во времени сумасшедшего ученого Эммета Брауна, который собственно эту машину и изобрел, и простого школьника Марти МакФлая, ничем особенным, кроме зашкаливающей гордости не отличающегося.  И, казалось бы, что здесь особенного, если бы их путешествия не приводили к комичным, а иногда и катастрофическим последствиям.
Каждый фильм отличается своей какой-то особенной атмосферой, присущей именно тому времени, о котором там идет речь. Тут вам и олдскульные 50-е, с традиционными американскими школьными танцами, и высокотехнологичные 2000-е (гораздо более технологичные, скажу я вам, чем в действительности. Но что поделаешь, сценаристы именно так представляли наше с вами время) и бесподобный Дикий Запад, снятый в лучших традициях вестерна. Но все три фильма вместе каким-то загадочным образом составляют ту единую картину, которую просто невозможно представить по отдельности. Я рекомендую вам смотреть все три части друг за другом, запоминая все мелочи на экране и не отвлекаясь на различные мелочи за пределами экрана. Кстати, первую и вторую часть разделяют долгие четыре года съемок. Как ждали зрители - не представляю.
Отдельный момент  - это конечно герои, блестяще исполненные всеми актерами. В особенности тот самый док Эммет Браун (Кристофер Ллойд). Этот сумасшедший взгляд, резкие движения, фирменные: "Святые угодники", произнесенные с характерным выражением лица - Ллойд в этой роли просто бесподобен. Пожалуй, он даже более колоритен, чем его  младший товарищ Майкл ДжейФокс. Но, несмотря на это, вместе они составляют ту самую команду, в которую в свое время влюбился весь мир.
И продолжает любить сейчас.

В целом, сюжет охватывает Четыре временные эпохи:
- 1985-й год в разных вариациях (в зависимости от того, какие ошибки совершили Марти и Док в других временных пространствах)
- 2015-й год, совсем не такой, какой, скорее всего настанет через два года
- 1955-й, шумный, яркий и красивый
- 1885-й. Такой каким вы его всегда представляли. Ковбои, пистолеты, песок, много виски и музыки кантри.

В зависимости от того, какие ошибки и промахи были совершены нашими героями,  создается 8 альтернативных реальностей.  А на протяжении всей трилогии мы можем увидеть 15(!) перемещений во времени. Впечатляет, правда?

А теперь, о сюжетных линиях, кочующих из фильма в фильм, замечать которые одно удовольствие. Обратите на них внимание:

1) "МакФлай! Кажется, я запретил тебе здесь появляться!". Марти МакФлай слышит эту фразу три раза. Всегда она обращена не к нему. Всегда происходит в кафе. Всегда исходит от одного из представителей "клана Бифа" и всегда после нее следует "Никто не смеет называть меня желторотым" и традиционная погоня.

2) "Мам, ты здесь? Мне приснился странный сон". Три раза Марти просыпается в альтернативной реальности и рядом с ним оказывает персонаж актрисы Леа Томпсон. Обычно, именно после того пробуждения, он понимает, что его жизнь опять перевернулась с ног на голову

3) "Извини, макет грубоватый. Не в натуральную величину и не раскрашен". Несколько раз Док представляет вниманию Марти мастерски выполненный макет Хилл Велли, который они используют лишь единожды.

4) Немаловажное "действующее лицо" - башня Хилл Велли. Куда уж без нее. Увидите - поймете

Получилось очень уж сумбурно и неконкретно, я понимаю. Но, как еще напишешь про фильм, в котором стоит отвернуться - и сюжет поменял свое направлении на 360 градусов. Если пафосно - то это фильм легенда Голливуда, посмотреть которую - дело чести любого киномана. Если просто - то воплощение жанра фантастической комедии в его лучшем проявлении. Если вы хотите посмотреть на настоящие приключения, снятые очень качественно и добротно, то "Назад в будущее" - лучшее решение. Приятного просмотра!

 P.S. Док: Невероятно, что такой крохотный кусочек может создать такую проблему… Неудивительно, что она отказала — здесь сказано «Сделано в Японии»…
Марти: Да ты что, док. Всё лучшее делается в Японии.