Страсти вокруг рабства

Оскаровская гонка еще не началась, но критики и зрители уже делают ставки на главные

фильмы годы и актеров, которые в случае получения заветной статуэтки автоматически приобретут статус "the best". Очевидными фаворитами уже называют "Волка с Уолл-стрит" Мартина Скорсезе и "12 лет рабства" Стива МакКуина. На последнем мы остановимся немного подробнее.
В основе сюжета, реальная история реального человека. Соломон Нортап был женатым и образованным мужчиной, который жил и работал в Нью-Йорке, когда два человека однажды предложили ему привлекательную работу в Вашингтоне. По прибытии он был похищен, стал рабом и влачил жалкую жизнь, переходя от одного хозяина к другому.
Фильм уже успел сорвал овации на Международном кинофестивале в Торонто, где получил главную награду - Приз зрительских симпатий. А победу в Торонто всегда называют хорошей заявкой на "Оскар".
Это третий фильм МакКуина, как режиссера. Его эпатажные "Голод" и "Стыд" принесли славу не только самому Стиву, но и исполнителю главных ролей в обоих фильмах Майклу Фассбендеру. И несмотря на то, что в "12 лет рабства" главную роль исполняет Чиветель Эджиофор, а засветились здесь Бенедикт Камбэрбэтч, Пол Джаматти и даже такая звезда, как Брэд Питт, именно Фассбендера называют самым вероятным номинантом на "Оскар" из всего каста "12 лет". Правда, сам актер, уже имея негативный опыт общения с киноакадемией, относится к этому весьма скептически. В 2011 году "Оскар"за "Стыд" предрекали Фассбендеру буквально все, но актер не был даже номинирован. В этом году он даже не собирается участвовать в традиционных "оскаровских" ужинах, куда актеры должны приходить, чтобы "засветиться". Он уже уехал на съемки в Новую Зеландию, на другой конец света и в ближайшее время собирается оставаться там. "Это все пересуды. Я - не политик. Я - актер", - сказал он в интервью американскому GQ. Кстати, об этом. Именно интервью Фассбендера о "12 лет рабства" и будет темой сегодняшнего поста. Я бы никогда не взяла на себя смелость опубликовать его, если бы сама не имела к нему хоть маленькое, но отношение :) Автор перевода - ваш покорный слуга.

"12 лет рабства" не покажут в наших кинотеатрах - это факт. Но мне кажется, и сам фильм, и самый  яркий его персонаж  достойны того, чтобы узнать о них чуточку побольше :)

Что любовь может сделать с нами? Судя по всему, все что угодно. Мы убеждаемся в этом, когда видим Майкла Фассбендера в роли красивого, но отвратительного плантатора, имеющего связь с одной из своих рабынь в драме Стива МакКуина «12 лет рабства», которую уже сейчас называют претендентом на «Оскар»

Фассбендер встретился с Yahoo Movies во время Международного фестиваля в Торонто и поговорил о своей злодейской роли в «12 лет рабства», истории, основанной на реальных событиях жизни свободного черного мужчины с Севера (Чиветель Эджиофор), украденного и проданного в рабство в довоенный Юг (Осторожно! В тексте присутствуют спойлеры!)

Майкл, вы играете Эдвина Эппса, женатого рабовладельца, который издевается над Соломоном Нортапом (Эджиофор) и принуждает к сексу Пэтси (Лупита Нього). Как вы считаете, Эппс - «воплощение зла» или типичный плантатор?

Ну, я не совсем понимаю фразу  «зло» в этом контексте. Поэтому для меня было очень сложно как-то сформулировать его характер: я не представляю, как сделать это. И эта формулировка «зло» никак мне не помогает. Но тот факт, что он был влюблен в свою черную рабыню, будучи женатым ради положения в обществе,  помогали мне как-то понять его характер.

Да, его действия насильственны. И когда мы думаем об их причинах, то возвращаемся к тому, что вспоминаем, кто он есть. Он мучает Пэтси, потому что влюбляется в нее, но не знает, что с этим делать. 

Он не понимает, как это могло случиться и не находит ничего лучше, чем срывать свой гнев на ней. Возможно, мучая ее, он надеялся убить в себе то чувство, которое он к ней испытывает. Но, конечно, все происходит наоборот. Это только усиливает его чувства. И мне было невероятно интересно работать со всем этим. С реальными противоречиями в характере одного героя

Расистское поведение Эппса действительно шокирует.  Какого было оказаться «в том времени»?

Мы работали с периодом, когда черные люди были рабами и реальность мира была жестокой. Рабство было обусловлено экономикой. Соломона сначала регистрируют на ферме, затем он работает на хлопковом поле, а потом рубит сахарный тросник. Так что в фильме мы видим, промышленное развитие и экономику Америки того периода. Дела действительно обстояли так, как показано в фильме.

Но в фильме все же больше показаны общественные предрассудки, чем экономика. Как раз это и беспокоит вашего персонажа. Эппс совершает расистские действия, но в то же время его страстно влечет к черной женщине…

Он любит ее. В этом проблема. И расизм тут даже не причем. И это было не то время, когда люди признали бы эту любовь нормальной. Мы видим стандартную картину рабства со всеми ее проявлениями тотальной «ненормальности». Мы сидим здесь и, оглядываясь назад судим о том времени, как о расисткой эпохе, но тогда это было нормой. Если ты черный и ударишь своего хозяина или еще кого-нибудь из белых, то будешь иметь дело с последствиями. И это было нормой. И что поражает Соломона, когда он попадает на ферму Эппса, так это непредсказуемость мира, в котором он теперь должен жить. И оттого этот мир становится еще более страшен.

Это ваш третий фильм под руководством Стива МакКуина, мы помним ваши роли в «Голоде» и «Стыде». Что вы обсуждали на съемочной площадке?

Многое. Ключевым моментом, конечно, было то, как я представлю Эппса. Я сразу сказал Стиву, что как только прочитал сценарий, понял, что в  этом фильме – воплощение всего уродства положения Юга того времени. Рабство – нарыв на коже общества того времени, но мой персонаж все-таки был не просто злобным плантатором. Я хотел найти в нем человека. И отправной точкой в деле для меня стало то, что я понял, что он влюблен в одну из своих рабынь, в Пэтси

И оттого, что он не может найти баланс между своей любовью и ненавистью, он становится таким раздражительным?

Это больше, чем раздражение. Это уничтожает его. Любой актер, имея лишь минимум информации о своем герое, говорит: «О, я буду играть злого персонажа». Но «злой» - это слишком простое и даже грязное слово. И это определение ничего не даст вашей работе над ролью.

Когда вы снимали фильм, были ли какие-то сцены, которые были для вас особенно

сложными?

Я думаю, что сложные сцены – это те, которых трудно  воспринимать аудитории

Для меня самой сложной сценой была та, когда Эппс бьет Соломона и Пэтси кнутом на глазах у всех остальных рабов

Эта сцена была сложной, потому что ее главной задачей была – сделать все на вершине возможных эмоций. И все удары должны были попасть в цель, потому что мы снимали сцену одним дублем. И аудитории в этот момент даже нет шанса отдышаться, как быстро все происходит.  В этот момент зрители как будто чувствуют себя «там», внутри фильма. Ну а вы, как актер, должны в этот момент правильно двигаться в одном танце с Шоном (оператор фильма Шон Боббит) и с другими актерами. Есть также много других технических моментов «сделавших» эту сцену. Очень жестокую сцену.

«12 лет рабства» получили достаточно положительную реакцию. Что вы чувствуете, зная, что ваш персонаж вызывает столько ужаса и трепета?

Я чувству себя прекрасно. Я очень горжусь тем, что я сделал и тем, что я был одним из тех привилегированных, кому удалось принять участие в этой работе. Это очень важная история. Я думаю, что Стив снял настоящий шедевр. Эта история, как и другие снятые Стивом, рассказывает о человеческой силе и человеческой жестокости. Он показывает нам, что мы можем сделать хорошего для других и как мы способны навредить другим людям

Стоит ли нам ждать еще совместных проектов от вас со Стивом?

Очень надеюсь, что я буду работать со Стивом снова, и снова, и снова. Я просто очень люблю работать вместе с ним. Его фильм «Голод» изменил мою жизнь. Это было то, что я искал с 17-ти лет, когда  хотел найти такого режиссера, который бы «вытащил» лучшее из меня и я чувствую, что Стив способен на это.

(с) 

Вы верите в справедливость? Я - да. И поэтому я очень надеюсь, что на церемонии вручения в 2014 году после заветной фразы "And the Oscar goes to..." прозвучит имя Майкла Фассбендера... 

"Оскар"? Дайте два!

"Бесславные ублюдки", 2009

Какой подход вам больше нравится - "тише едешь - дальше будешь" или "с корабля на бал"? Не думаю, что звезды Голливуда знают эти чисто русские присказки, но именно они как нельзя лучше характеризуют карьерный рост (или недорост) того или иного актера. Кто-то методично снимается пускай не в самых громких проектах, зато стабильно и ежегодно, надеясь когда-нибудь таким системным подходом все-таки урвать себе заветное место под солнцем. А кто-то появляется, казалось бы, из ниоткуда и поражает наповал всех: режиссеров, кинокритиков, а главное зрителей. Еще вчера никому не известный актер из Германии, а сегодня член жюри Каннского фестиваля. Еще вчера вне Германии его можно было увидеть максимум в сериале "Комиссар Рекс", а сегодня он уже обладатель двух "Оскаров" и двух "Золотых глобусов". Это Кристоф Вальц, единственный и неповторимый.

"Оскар" - 2010

Вальца открыл Тарантино. И сегодня даже не верится, что этого харизматичного, жестокого, но такого классного штандартенфюрера Ганса Ланду должен был играть не кто иной, как Лео Ди Каприо! Нет-нет, он прекрасно смотрелся в роли Гэтсби, но эта роль Вальца и только Вальца. У Ланды его мимика, его смех, повадки, какая-то странная грация. К счастью, Тарантино вовремя одумался и решил пригласить на роль немецкого офицера немецкоговорящего актера. И не прогадал. Вальц был так шикарен в роли Ланды, что жюри "Золотого глобуса", а затем и киноакадемики сдались  и награды за лучшую мужскую роль второго плана в тот год ушли именно к Вальцу.
Это было в 2009-2010 годах. Вальц ворвался в мир Голливуда, никому неизвестный европейский актер, и в одночасье превратился в звезду первой категории, из двух вышеприведенных маршрутов выбирая "с корабля на бал". Просто, ему уже некогда было разгоняться, некогда было "тихо ехать, чтобы дальше приехать". В 2009-м ему уже было 53, куда уж дольше?

"Джанго освобожденный", 2013

Дольше некуда, а вот дальше вполне! После триумфальных "Бесславных ублюдков", Тарантино зовет Вальца в свой новый фильм спагетти-вестерн "Джанго освобожденный". Герой Вальца  опять немец, на этот раз имеет внушительную седую бороду и отличные стрелковые навыки. Он - "охотник за головами" а по совместительству доктор. Кинг Шульц не такой харизматичный, как Ганс Ланда, но явно более толерантный. Результат работы - снова "Золотой глобус" и "Оскар". Если вы смотрели церемонию вручения 2013-го года, то видите,
что когда Октавия Спенсер, победительница Оскара-2012 в номинации "Лучшая женская роль второго плана" объявляла победителя в этой же категории, но мужской, Вальц явно не ожидал своей победы, наивно полагая, что награда уйдет, если не к Роберту Де Ниро, то к Филиппу Сеймуру Хофману. По-моему, он был просто в шоке, когда со сцены прозвучало его имя, а зале заиграл саундтрек к "Джанго".

"Ублюдки" и "Джанго" принесли ему славу, и за четыре года Кристоф Вальц успел сделать то, на что у других уходят десятки лет кропотливой работы. Если вам понравились Ганс Ланда и доктор Кинг Шульц, могу сказать, что посмотреть большинство других фильмов с участием Вальца вы можете, только если знаете немецкий. В переводе их нет. Но в перерыве между двумя работами с Тарантино этот оскароносец успел поучаствовать и в нескольких других проектах. Самые яркие из которых - драма "Воды слонам!" и комедия абсолютно в духе Романа Полански "Резня".

"Воды слонам, 2011"

В первой - он жестокий, но опять-таки нереально харизматичный хозяин цирка, муж Риз Уизерспун и главный антагонист нетленного  Роберта Паттинсона.
И хоть главная роль и была у Паттинсона, и вся ставка в фильме была сделана именно на него, дабы привлечь к фильму внимание молодой аудитории, могу с уверенностью сказать, что этот в недавнем прошлом вампир просто меркнет рядом с Вальцем и его бешеной энергетикой. Фильм неплох и вполне подходит для неспешного вечернего просмотра. И я даже не знаю, какое чувство во мне сильнее  - радость от того, что Вальц все-таки снялся тут и был в "Воды слонам!" просто великолепен. Или обида от того, что ради хозяина цирка он отказался от роли Фрейда в кроненбергском "Опасном методе", в котором бы засветился с не менее талантливым немцем (правда, наполовину) Майклом Фассбендером.

"Резня", 2011

Что касается второй из вышеобозначенных лент, "Резни", то здесь стоит сказать, что это совсем другое кино. Какое понятие вам больше нравится? Неформатное, нестандартное, хм... арт-хаусное? Во-первых, это Полански, а он плохого не снимает, а если уж он взялся за такой жанр, как трагикомедия, то ждите чего-то сверх необычного. И пусть вас не пугает устрашающее название! Резня - это не брызги крови и куча жертв, это... бог раздора :) Здесь, в фильме, снятом в 21-м веке соблюдаются все традиции эстетики классицизма! То есть единство времени, действия и
места. И за этим действительно очень интересно наблюдать! Как всего четыре актера на протяжении полутора часов в одних и тех же декорациях держат вас у экрана так, как не могут иногда даже самые крутые спецэффекты. А Вальц... ну что Вальц... как всегда великолепен! Не выпускает из рук мобильного, как и полагается деловому обитателю каменных джунглей, изящно троллит героиню Джоди Фостер, да и вообще.... блистает. Посмотрите "Резню", она вас здорово повеселит.

Еще Вальц засветился у Мишеля Гондри (того самого, снявшего "Пену дней" и "Вечное сияние

чистого разума") в "Зеленом шершне" и в странной интерпретации "Мушкетеров". Правда, его кардинал Ришелье - это лучшее, что было в этом фильме. Но не будем о грустном, у всех бывают не самые удачные проекты. Тем более, что в скором времени мы ожидаем очень и очень удачные с его участием. Во-первых, "Большие глаза" Тима Бертона. Самый эксцентричный режиссер и мегаталантливый актер - это должно быть интересно. Ради кого попало Бертон не откажется от Джонни Деппа. Во-вторых, политический триллер "Рейкьявик", в котором Кристоф выступит в роли никого иного, как первого президента СССР Михаила Горбачева. Хотя что-то странное происходит с этим проектом. Релиз назначен на февраль 2014-го года, а статус у фильма до сих пор "подготовка к съемкам", но будем надеяться на лучшее". Ну и румынский проект "Теорема Зеро". Ждем с нетерпением!

И все-таки как? Как этот уже немолодой немец с выдающимся подбородком умудрился сделать то, на что не способны многие из тех актеров, что шмурмуют Голливуд годами? У него Оскары, у него признание, он - лицо мужской коллекции Prada. А еще у него завораживающая мимика, невероятная пластичность и огромная харизма. Наверное, это и называется талантом....

Он уникален. Он бриллиант. И, пожалуй, этим все сказано. 

"Не отпускай меня" или восторги и разочарования "Гравитации"

Я ждала этот фильм с того самого момента, как впервые увидела трейлер в рекламе перед

сеансом "Одинокого рейнджера". Я так хотела увидеть это на большом экране, что как только ОНА вышла на экраны, то тут же побежала в кино. Она оказалась не совсем такой, какой я ожидала. Она другая, "Гравитация"...
Чего я ожидала? Феерии открытого космоса! Быть, может, большего масштаба, большего накала страстей. Все это было, но немного не так....
Что стоит сказать в первую очередь, так это то, что этот фильм определенно относится не к тем, что можно скачать в формате DVDRip и спокойно посмотреть у себя на ноутбуке, не тратя денег на поход в кино. Смотреть "Гравитацию" нужно только на большом экране и только в формате 3D, потому что это в первую очередь ЗРЕЛИЩЕ. Не интеллектуальное развлечение (хотя прописные истины тут, конечно, все-таки есть), не напряженность психологического триллера. Это зрелище. Невероятно красивое, завораживающее и пугающее одновременно.
И если уж, я начала, говорить про "красивое", то стоит сказать и про "восторги" и "разочарования", вынесенные в название))

"Восторги"

Картинка!

Это то ради чего надо идти. То, что стоит увидеть своими глазами, а не слушать обрывчатые, сумбурные объяснения друзей и коллег. Это красиво. Очень. Это захватывает дух и определенно стоит потраченных полутора часов жизни.

Сандра Баллок. 

Хорошо, что не Анджелина Джоли! А ведь могла бы... Но Баллок смотрится в роли испуганной и ничего не ждущей от жизни несчастной женщины гораздо более органично. Она в меру серьезна, у нее в глазах видна мысль. А еще испуг. Именно Сандра, ее метания глазами, сбивчивое дыхание "делает" ту часть фильма, в которой не участвуют визуальные эффекты. Мы боимся вместе с ней, когда она летит в воздухе, кажется, что мы тоже там же. И это заслуга не только мастеров спец-эффектов. А мастерство актрисы с большой буквы.
Мне нравится Джордж Клуни, но здесь его было мало. А все шутки и прибаутки его героя мы услышали произнесенными голосом переводчика. Поэтому трудно оценить игру этого без сомнения хорошего актера.

Динамика

В определенной степени она тут была. Куда ж без этого в фильме, где весь сюжет строится на том, что "надо спасти свою жизнь, а для этого сделать это, это и это. Но это сделать мешает то, а второе это, не получится без первого". Динамику диктует сюжет и ее здесь не могло не быть...

"Разочарования"

Динамика 1.0.

Динамику диктует сюжет, поэтому задачей режиссера является сделать ее такой, чтобы зритель

до конца фильма сидел затаив дыхание и кожей ощущая все то, что происходит на экране. Куарон не дотянул! Просто не дотянул. Несколько раз меня тянуло зевнуть. Не помогали даже невероятные космические виды. В таком фильме этого просто не должно быть. Почему меня не тянуло зевать, когда я смотрела "Начало" Нолана у себя на компьютере? Тогда почти 3 часа для меня пролетели как 5 минут. Это зависит от режиссера и от его мастерства. Тут мне кажется, его не хватило.

Корявая политизированность.

Это уже даже не смешно, а грустно. Мне казалось, что все это осталось в ширпотребных боевиках образца 90-х годов. И авария та случилась из-за русских, и скафандр у русских больше напоминает деревенскую фуфайку по сравнению с белоснежным чудом американской дизайнерской мысли, и водка должна найтись под сиденьем пилота. Только медведей в кокошниках не хватало. Короче, эти отголоски "Холодной войны" уже порядком достали. Им здесь не место. И они не делают чести создателям фильма, а наоборот говорят об ограниченности их мысли. ИМХО

"Жизнь прекрасна!"

Настоящее искусство не должно трубить во все горло о прописных истинах. Они не должны произносится в торжественную минуту под торжественную музыку, это смотрится также коряво, как избитая политизированность. Искусство должно нам шептать про эти  прописные истины. Через образы, символы, "качественные" диалоги. Всего и не перечислишь. Но на то оно и искусство. А говорить о том, что такое хорошо, а что такое плохо мы можем и сами у себя на кухне.
А в "Гравитации" даже символ лягушки из сказки, которая не сдалась, а барахталась-барахталась и все-таки вылезла из кувшина, был преподнесен как-то топорно. Вроде он есть, но какой-то он не такой.
Изящней все это должно быть и красивее. Смогли же воспроизвести красоту открытого космоса, а на более тонкие материи как-то не хватило...

Что в итоге? "Гравитацию" смотреть нужно. Потому что это практически единственное на сегодняшний день кино про космос, где не говорится про межгалактические путешествия и про пугающее будущее. "Гравитация" - это все-таки очень красивое зрелище. И да, теперь Куарон наконец-то будет ассоциироваться не только с третьим фильмом про "Гарри Поттера", но и с "Гравитацией". Зрелищем, которое может одновременно вызвать восторг и разочаровать...

"Гравитация", 2013. Реж. Альфонсо Куарон
Доктор Райан Стоун, блестящий специалист в области медицинского инжиниринга, отправляется в свою первую космическую миссию под командованием ветерана астронавтики Мэтта Ковальски, для которого этот полет — последний перед отставкой. Но во время, казалось бы, рутинной работы за бортом случается катастрофа. 
Шаттл уничтожен, а Стоун и Ковальски остаются совершенно одни; они находятся в связке друг с другом, и все, что они могут, — это двигаться по орбите в абсолютно черном пространстве без всякой связи с Землей и какой-либо надежды на спасение.